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Mostrando entradas de octubre, 2025

Lynyrd Skynyrd - "Second Helping" - Sweet Home Alabama

 

Porcupine Tree - In Absentia - “Trains”

                   Porcupine Tree es la creación de Steven Wilso n, Richard Barbieri y Gavin Harrison . Son una banda de rock británica enormemente influyente y creativa sin descanso. Concebido por primera vez por Wilson en 1987 como una salida para grabaciones experimentales que estaba haciendo fuera de su dúo de synth-pop No-Man , Porcupine Tree se expandió para convertirse en una banda real a principios de los años 90 para explorar aún más sus ideas tanto en el estudio como en el escenario.  A lo largo de los años, Porcupine Tree ha evolucionado constantemente mientras su música expansiva ha pasado de ser rock psicodélico pastoral y paisajes sonoros electrónicos ambientales a pop experimental y, eventualmente, con "obra maestra del siglo XXI" In Absentia (Classic Rock), un sonido metal propulsivo propio.  Sus últimos discos combinaron sin esfuerzo cada uno de esos géneros y permitieron a Porcupine Tr...

Peter Green - In The Skies - A Fool No More

         Peter Green – El alma del blues británico Peter Green fue, para muchos, el mejor guitarrista blanco de blues de todos los tiempos. No por su virtuosismo técnico —aunque lo tenía—, sino por su capacidad para hacer que cada nota respirara emoción. Su sonido era puro sentimiento: limpio, contenido, melancólico. Nacido como Peter Greenbaum en 1946, creció en el East End de Londres, en un entorno de clase trabajadora donde la música era refugio y escape. A los 15 años ya se hacía llamar Peter Green y había encontrado en el blues su forma de expresión más profunda. Sus primeras influencias fueron tan diversas como el blues, el jazz, el soul, el rock and roll e incluso la música judía tradicional. Empezó tocando el bajo, pero pronto cambió a la guitarra, instrumento que lo acompañaría en su meteórico ascenso. En 1966, el tecladista Peter Bardens lo invitó a unirse a su banda Peter B’s, donde coincidió con un joven baterista llamado Mick Fleetwood ....

Thomas Bergersen - "Humanity" - "Wings"

                                             Thomas Bergersen es un productor y artista musical galardonado y tres veces platino, originario de Trondheim, Noruega. Es mejor conocido por sus producciones bajo el sello Two Steps From Hell , del cual es cofundador. Su música ha sido reproducida más de 6 mil millones de veces en todas las plataformas de streaming, y de las 100 canciones más reproducidas de Two Steps From Hell , Thomas ha escrito más de 90 de ellas. Ha proporcionado música para innumerables producciones de Hollywood y tráilers de películas, incluyendo Harry Potter, Jurassic Park, Star Wars, Avengers, Indiana Jones, Interstellar,  entre otras .  Su último trabajo musical incluye la primera sinfonía híbrida del mundo, "Seven" , así como una nueva serie masiva de música llamada "Humanity" , que se lanzará secuencialmente en 7 capítulo...

Al Stewart - "Year of the Cat" - Lord Genville

                                         🌙 Al Stewart – Year of the Cat & “Lord Grenville”: poesía, historia y elegancia atemporal Publicado en 1976 , Year of the Cat fue el séptimo álbum de estudio de Al Stewart , y el que finalmente lo consagró a nivel internacional. Tras años de recorrido dentro del circuito folk británico, el cantautor escocés alcanzó con este disco una madurez artística y comercial que lo situó entre los grandes narradores musicales de su tiempo. El año del gato fue uno de esos discos que llegó a mis manos sin grandes expectativas. Anteriormente había escuchado la canción “The Year of the Cat” y me había encantado, así que decidí comprar el álbum. Lo que encontré fue una obra exquisita, sofisticada y cálida , que marcó un punto de inflexión en la carrera del excepcional compositor escocés. La canción “Year of the Cat” confirmó a Stewart como un as...

U2 - "The Joshua Tree" - "I Still Haven't Found What I'm Looking For"

                           El grupo U2 marcó toda una época de los 80. La fuerza con la que irrumpieron los convirtió en un referente indiscutible. Durante mucho tiempo, fueron mi banda favorita, especialmente con ese maravilloso disco llamado "The Joshua Tree" .    U2 – The Joshua Tree – “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” Hay melodías que parecen hablarnos desde un lugar desconocido, como si contuvieran algo que siempre hemos sentido, pero nunca supimos expresar. Así suena “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” , una de las canciones más conmovedoras y universales de U2, nacida en el corazón del álbum The Joshua Tree (1987), ese desierto sonoro donde la banda encontró su voz más espiritual. El nacimiento de una plegaria La canción surgió en Dublín, en 1986, durante las grabaciones de The Joshua Tree . U2 trabajaba con Brian Eno y Daniel Lanois , dos alquimistas del ...

Vangelis – “Love Theme”:

              Vangelis – “Love Theme”: el eco de un amor entre la lluvia y el neón Hay músicas que parecen nacer del silencio de la noche, de ese instante en que la ciudad respira y los sueños se confunden con los reflejos de las luces sobre el asfalto mojado. Entre esas músicas está “Love Theme” de Vangelis , una de las piezas más bellas y melancólicas jamás escritas para el cine. Es el alma secreta de Blade Runner , una caricia electrónica suspendida entre el pasado y el futuro, entre el amor y la desolación. Evángelos Odysséas Papathanassíou , conocido universalmente como Vangelis , nació el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia. Su talento fue una fuerza de la naturaleza: autodidacta, curioso, libre de las normas académicas, Vangelis comprendió desde muy joven que el sonido podía ser un lenguaje del espíritu. A lo largo de su vida, exploró las fronteras entre lo electrónico y lo sinfónico, creando paisajes sonoros capaces de emocionar si...

“The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)” – El arte del relato sonoro según Steven Wilson

              En el complejo panorama del rock progresivo contemporáneo, pocos nombres resuenan con tanta autoridad como Steven Wilson . El polifacético músico británico —fundador de Porcupine Tree , colaborador de Blackfield y No-Man, y remixer infatigable de clásicos como los de King Crimson o Jethro Tull— ha forjado una carrera definida por la innovación y la introspección. En 2013, con The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) , Wilson no solo consolidó su estatus como solista, sino que entregó una de las cumbres del género en el siglo XXI.  Grabado en los EastWest Studios de Los Ángeles y masterizado por el mítico Alan Parsons (ingeniero de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd), este álbum es un compendio de seis "cuentos de fantasmas" que fusionan narrativa literaria con arquitectura sonora progresiva. Inspirado en las antologías de horror clásico como las de M.R. James o Edgar Allan Poe, Wilson transforma lo sobrenatural en un ...

Mark Knopfler - "One Deep River" - "Two Pairs of Hands"

  Siempre me es agradable volver a escuchar a mis antiguos ídolos , aquellos que inundaron mi juventud de buena música y que, de alguna manera, ayudaron a dar forma a mi manera de sentirla. Aún más cuando regresan con nuevos discos , reafirmando que su arte sigue vivo y vigente. Me refiero a Mark Knopfler , un músico esencial en mi vida, alguien cuya guitarra se convirtió en un lenguaje propio, lleno de sutileza, elegancia y emoción . Knopfler ha sido uno de los guitarristas que más me han fascinado por su estilo inconfundible : esa manera tan personal de tocar, sin púa, con un sonido limpio, casi conversado, que parece surgir directamente del alma. Con Dire Straits nos regaló temas inmortales como Sultans of Swing , Brothers in Arms o Romeo and Juliet , piezas que marcaron una época y que aún hoy conservan intacta su magia. Durante una buena parte de mi juventud fui un seguidor fiel de su música, tanto en su etapa con Dire Straits como en su carrera en solitario , un...

Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin - “Friday Night in San Francisco” - “Mediterranean Sundance/Rio Ancho”

                “Friday Night in San Francisco” — La noche en que tres guitarras conquistaron el mundo “Friday Night in San Francisco” es un título que evoca la magia de una noche musical inolvidable. En diciembre de 1980, en el Warfield Theatre de San Francisco, tres virtuosos de la guitarra se unieron para crear un álbum que se convertiría en un hito: Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía . Aquella actuación, celebrada el viernes 5 de diciembre de 1981 , es considerada como el evento que lanzó la guitarra acústica a la conciencia colectiva mundial. Tres genios, conocidos como The Guitar Trio , ofrecieron un espectáculo de toque increíble y lúcido, con tanta energía y humor que la multitud se volvió loca: respondía a cada frase, gritaba y reía. Simplemente irresistible. El resultado fue el monumental disco “Friday Night in San Francisco” , una cumbre de los tres mejores guitarristas acústicos del mundo en un...

The Boxer Rebellion - Ocean by Ocean - "Let's Disappear"

             Ocean by Ocean , el álbum de The Boxer Rebellion , es una obra que me llegó el verano del 2016 , antes había tenido contactos con sus otros discos  pero este fue sin duda el que mas me marcó de una manera que nunca podría haber imaginado.  Desde la primera vez que tropecé con la música de esta banda, sentí como si hubiera descubierto un tesoro escondido, una banda sonora perfecta para mis momentos vitales. Cada canción en este álbum es como un pequeño mundo en sí mismo, lleno de emoción y significado. El sonido envolvente y las atmósferas vaporosas crean un paisaje sonoro que me envuelve completamente, transportándome a lugares lejanos y emociones profundas. Una de las pistas que más resuena en mi recuerdo de ese verano es "Let's Disappear" . The Boxer Rebellion – “Let’s Disappear”: perderse para volver a ser Hay canciones que, cuando las escuchas por primera vez, te hacen sentir bien . Esto es lo que me ocurr...

Vetusta Morla - Un Día En El Mundo - La Marea

                      Mis primeros encuentros con Vetusta Morla fueron, por decirlo de alguna manera, un tanto tumultuosos . Recuerdo claramente la primera vez que me topé con su álbum Un día en el mundo . No puedo decir que fue amor a primera escucha. De hecho, estaba lejos de serlo. Por alguna razón, las canciones simplemente no parecían conectarse conmigo en ese momento. Sentía que había algo ahí, una profundidad que no terminaba de descifrar, pero el vínculo emocional no llegaba a nacer. Después de ese primer intento, dejé el disco en un rincón y seguí con mi vida musical. Sin embargo, el nombre de Vetusta Morla me perseguía: lo escuchaba en conversaciones, en recomendaciones apasionadas, en reseñas que hablaban de ellos como una de las bandas más importantes del panorama español contemporáneo . Todo el mundo parecía haber encontrado algo especial en su música… menos yo. Fue entonces cuando decidí darle otra oportunidad...

Focus- "Moving Waves" - Focus II