La Música está Flotando en el Viento

            Yes : Pioneros del Rock Progresivo Yes es una de las bandas más influyentes y representativas del rock progresivo. Formada en 1968 en Inglaterra, el grupo se destacó por su virtuosismo musical, sus composiciones complejas y su uso innovador de la tecnología en el estudio de grabación. A lo largo de su carrera, Yes ha experimentado múltiples cambios en su alineación, pero siempre ha mantenido su esencia de exploración musical y su capacidad para crear paisajes sonoros únicos. El sonido característico de Yes combina elementos del rock sinfónico con estructuras musicales poco convencionales, cambios de ritmo impredecibles y letras cargadas de misticismo. Durante la década de los 70, la banda lanzó varios álbumes que se convirtieron en hitos del género, como Fragile (1971), Close to the Edge (1972) y Relayer (1974). Su influencia en el rock progresivo es incuestionable, siendo una referencia para numerosas bandas posteriores. Turn of th...

                Puck Fair: El efímero encanto del jazz celta En el vasto universo de la música folk y sus fusiones, hay nombres que brillan con intensidad aunque su legado sea breve. Uno de ellos es Puck Fair , un proyecto liderado por el flautista irlandés Brian Dunning que, aunque no tuvo una discografía extensa ni una presencia constante en los escenarios, dejó una huella imborrable en los amantes de los sonidos celtas con un toque de jazz. Hoy exploramos la historia de este grupo, su único álbum Fair Play (1987) y cómo su música sigue resonando décadas después. Orígenes y el alma detrás de Puck Fair Brian Dunning , nacido en Dublín, es un nombre que resuena entre los conocedores de la flauta como instrumento versátil y evocador. Formado en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston gracias a una beca del Irish Arts Council —siendo el primer músico de jazz en recibirla—, Dunning ya traía consigo un bagaje impresionante cua...

                                       Roger Waters sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de The Dark Side of the Moon Redux el 6 de octubre de 2023, justo en el 50 aniversario de la obra maestra de Pink Floyd . En esta nueva versión, Waters no solo reinterpreta el álbum, sino que lo regraba por completo con una nueva banda, buscando darle un giro fresco a una de las obras más influyentes de la historia del rock. La razón detrás de esta regrabación, según el propio Waters , es su deseo de revisitar el álbum desde una perspectiva renovada, tanto musical como líricamente. Al sentir que la producción original estuvo demasiado influenciada por los otros miembros de Pink Floyd , especialmente por el enfoque de la banda en el sonido, quiso darle una nueva vida que fuera más fiel a su visión original. Como era de esperarse, The Dark Side of the Moon Redux ha generado opiniones div...

           John Barleycorn Must Die (1970) de Traffic Contexto Histórico y Situación de la Banda Después del éxito de Traffic (1968) y Last Exit (1969), la banda se separó brevemente cuando Steve Winwood se unió a Blind Faith (el supergrupo con Eric Clapton y Ginger Baker ). Sin embargo, tras el rápido fin de ese proyecto, Winwood decidió grabar un disco en solitario. Durante las sesiones, Chris Wood (saxo/flauta) y Jim Capaldi (batería) se unieron, dando lugar a lo que terminó siendo el regreso de Traffic , ahora como un trío acústico-electrónico. El resultado fue John Barleycorn Must Die , un disco que marcó un giro hacia el folk-rock progresivo, alejándose del sonido más psicodélico de sus primeros trabajos. Análisis Musical del Álbum El sonido de John Barleycorn Must Die refleja una evolución en la identidad de Traffic . Mientras que sus discos anteriores estaban más marcados por la psicodelia y el rock experimental, en este trabajo la b...

      Mike Oldfield y Guitars : un giro íntimo hacia la esencia de las seis cuerdas Guitars es uno de esos discos que a menudo quedan en segundo plano dentro de la vasta discografía de Mike Oldfield . En esta obra, Oldfield se apartó de los sonidos más relajados de trabajos anteriores, tal vez liberándose de las presiones comerciales para reencontrarse con la esencia de su música. Decidió centrarse exclusivamente en la guitarra, su instrumento por excelencia, encerrándose en el estudio para explorar cada rincón de su creatividad. El resultado es un disco sincero, que arranca y culmina con fuerza, aunque atraviesa algunos pasajes menos inspirados. Sin embargo, los dos primeros temas, el delicado Muse y el eléctrico Cochise , destacan con luz propia. Estas piezas encapsulan la esencia de un álbum sin grandes pretensiones, pero construido con la maestría y dedicación que siempre han caracterizado a Oldfield . En 1999, Mike Oldfield , siempre inquieto y dispuesto a re...

         Matt Berninger: De The National a su carrera en solitario Matthew Donald Berninger (nacido el 13 de febrero de 1971) es un cantante estadounidense, conocido principalmente como el líder y letrista de la banda de indie rock The National , una de las más influyentes del género en las últimas décadas. Su voz profunda y melancólica, junto con su estilo lírico introspectivo, han sido elementos clave en la identidad sonora del grupo. Sin embargo, su talento no se ha limitado únicamente a la banda, sino que ha explorado caminos en solitario, mostrando otra faceta de su sensibilidad musical. En 2014, formó el proyecto EL VY con Brent Knopf de Ramona Falls y Menomena , lanzando el álbum Return to the Moon en noviembre de 2015. En mayo de 2020, Berninger presentó la canción principal de su álbum debut en solitario, Serpentine Prison , que vio la luz en octubre de ese mismo año. The National: Trayectoria y evolución Desde su formación a finales de los año...

                 Pocos discos me han impactado tan de lleno como  Absolution  de Muse . Desde la primera escucha, fue como una explosión en mis sentidos: su sonido directo y arrollador me abrumaba canción tras canción. Cada tema era un golpe certero, una avalancha de emociones que no me daba tregua. Era imposible no rendirse ante su intensidad, dejándome exhausto, pero al mismo tiempo completamente maravillado. Todo el álbum es una obra maestra de principio a fin, un verdadero discazo que marcó un antes y un después en mi forma de vivir la música. Matt Bellamy , Chris Wolstenholme y Dominic Howard se conocieron en Teignmouth, Devon, Inglaterra, durante su adolescencia. Más allá de una simple coincidencia, este encuentro marcó el inicio de una amistad que, con los años, se transformaría en una de las bandas más icónicas del rock contemporáneo: Muse . Haber crecido juntos, compartiendo experiencias y sueños, ha forjado un vínculo in...

            El álbum Laugh Track de The National , lanzado en 2023 como una continuación de First Two Pages of Frankenstein , trajo consigo una serie de colaboraciones que enriquecieron su característico sonido melancólico y atmosférico.  Entre ellas, Crumble destaca como una joya delicada y emotiva, gracias a la participación de Rosanne Cash , quien aporta una nueva dimensión a la ya rica narrativa sonora del grupo. La canción se convierte en un punto culminante del álbum, reflejando la evolución de The National y su apertura a explorar nuevos matices emocionales y estilísticos. Otro tema que resalta en el disco es Space Invader , una canción con una instrumentación envolvente y una letra cargada de desasosiego existencial, que refuerza el tono introspectivo del álbum. También Laugh Track , la canción que da nombre al disco y en la que colabora Phoebe Bridgers , resuena con su atmósfera densa y una construcción melódica que crece con inte...

                               RPWL: Navegando por los Mares del Rock Progresivo         Tales from Outer Space (2019): Una odisea progresiva A lo largo de su carrera, RPWL ha demostrado su habilidad para crear álbumes con una fuerte carga conceptual. Tales from Outer Space no es la excepción, ya que cada una de sus canciones aborda relatos inspirados en la ciencia ficción, con referencias al cine y la literatura del género. El disco cuenta con una producción impecable, donde la instrumentación fluye de manera orgánica, y la voz de Yogi Lang nos sumerge en atmósferas cargadas de misticismo y reflexión. Algunas de las canciones más destacadas del álbum incluyen: A New World – Una introducción envolvente con un aire misterioso y evocador. Welcome to the Freak Show – Un tema enérgico con un poderoso mensaje sobre la sociedad moderna. Light of the World – Un viaje progresivo...

           The Boxer Rebellion – Ocean by Ocean : cuando un disco decide quedarse A veces aparecen discos que escuchas sin demasiadas expectativas. Simplemente es música nueva con la que pasar un buen rato, pero, sin saber muy bien cómo, termina atrapándote y se queda contigo durante años. Eso es precisamente lo que me ocurrió con Ocean by Ocean de The Boxer Rebellion . Lo descubrí en el verano de 2016 y, aunque ya había escuchado algunos trabajos anteriores de la banda, este álbum consiguió algo que no esperaba. Fue entrando poco a poco en mis escuchas hasta convertirse en uno de esos discos que forman parte de mi historia musical. The Boxer Rebellion siempre me ha gustado por esa manera tan suya de combinar el rock alternativo con guitarras envolventes, ambientes atmosféricos y canciones capaces de pasar de la intimidad a momentos de mayor intensidad. Pero en Ocean by Ocean encontré una conexión especial. Desde los primeros compases hay una atmósfera q...

               

    Syrinx Call – Mirrorneuron 2: cuando una inteligencia artificial empieza a sentir Hay historias que necesitan una segunda parte porque las preguntas que plantean no pueden resolverse en un solo capítulo. Eso es precisamente lo que ocurre con Mirrorneuron 2 , el nuevo trabajo de Syrinx Call , publicado en marzo de 2026. Después de presentar en Mirrorneuron a Kai , un robot humanoide cuya inteligencia artificial comienza a desarrollar algo parecido a la empatía, Volker Kuinke y Jens Lueck retoman ahora aquella historia desde un punto mucho más complejo. Kai ya no es simplemente una máquina que intenta comprender las emociones humanas. Su relación con Mara , la psicoterapeuta que interviene en su proceso, empieza a adquirir una dimensión diferente. Y esa evolución narrativa también se refleja en la música. Si el primer Mirrorneuron sorprendía por la combinación entre flauta dulce, folk, rock progresivo y elementos sinfónicos, Mirrorneuron 2 profundiza todavía más en esa ...