Ir al contenido principal

Entradas

Entrada Destacada

Héroes del Silencio - Senderos de Traición - "Maldito Duende"

     Escuchar Senderos de Traición de Héroes del Silencio es como abrir una ventana hacia mi juventud, una época en la que la música de Héroes era el telón de fondo de mi vida. Recuerdo aquellos días con una mezcla de nostalgia y euforia, donde cada acorde y cada palabra de Enrique Bunbury resonaban en mi interior de una manera que pocas bandas lograban.   Este álbum, publicado en 1990, fue como una revolución para mí. Canciones como "Entre Dos Tierras" y "Maldito Duende" eran auténticos himnos que llenaban mis momentos de una energía indescriptible.  La música de Héroes me hacía sentir invencible, como si cada nota me conectara con algo más grande, algo que trascendía lo cotidiano. En esos tiempos, Senderos de Traición no era solo un disco, era parte de mi identidad. Cada vez que lo escuchaba, me transportaba a esos instantes mágicos donde todo parecía posible. Es una obra que sigue siendo tan poderosa hoy como lo fue entonces, evocan...
Entradas recientes

King Crimson - In the Wake of Poseidon - Cadence and Cascade

                      "Cadence and Cascade" es una de esas canciones que me han cautivado profundamente dentro del vasto y diverso catálogo de King Crimson . Lo que siempre me ha fascinado de este grupo es su capacidad para moverse con total libertad entre polos opuestos: pueden crear piezas explosivas y cargadas de energía, como lo hicieron en "In the Court of the Crimson King" , una obra conceptual que marcó un antes y un después en la historia del rock progresivo. Y, sin embargo, también son capaces de componer canciones profundamente líricas, capaces de transportarte a un lugar de paz y ensueño. "Cadence and Cascade" es, sin duda, una de esas joyas oníricas. Esta canción pertenece a su segundo álbum, In the Wake of Poseidon , un disco clave en su carrera. Después del lanzamiento monumental de In the Court of the Crimson King , parecía casi imposible que la banda pudiera crear algo que estuviera a la altura. Y aunque p...

The Who - Quadrophenia - Love Reign Or Me

         Lanzado en 1973 , Quadrophenia es una de las obras más ambiciosas y celebradas de The Who . Concebido principalmente por Pete Townshend , el álbum es una ópera rock que narra la historia de Jimmy , un joven mod de Londres que lucha con su identidad, la alienación social y las presiones de la vida moderna en la Inglaterra de principios de los años 60. El título hace referencia a las cuatro personalidades de Jimmy (“quad” + “schizophrenia”), simbolizadas por los cuatro miembros de la banda: Pete Townshend (la mente intelectual y espiritual), Roger Daltrey (la agresividad y el orgullo), John Entwistle (la oscuridad y el cinismo), Keith Moon (la energía caótica y desbordante). Este recurso narrativo convierte al álbum en un estudio psicológico profundo sobre la fragmentación de la identidad juvenil . 🎸 Contexto cultural y generacional La historia se sitúa en el auge del movimiento mod en el Reino Unido, con sus scooters, trajes elegantes y devoción...

Traffic - "Traffic" - "Feelin' Alright"

           Hoy quiero hablarles sobre Traffic , una banda británica que dejó una huella imborrable en la historia del rock y del jazz . Fundada en 1967 en Birmingham, en plena efervescencia de la escena psicodélica inglesa, Traffic fue pionera en mezclar el rock psicodélico con elementos de jazz, folk, blues e incluso música india , creando un sonido sofisticado y libre que sigue siendo celebrado por los amantes de la música. La formación clásica incluía a Steve Winwood , Jim Capaldi , Chris Wood y Dave Mason . Juntos desarrollaron un enfoque creativo muy particular: largas improvisaciones, uso de instrumentos poco habituales en el rock como el saxofón, la flauta y el sitar , y estructuras musicales que rompían con el formato tradicional de canción pop. Liderados por el talentoso Steve Winwood —quien también formó parte de Blind Faith y The Spencer Davis Group — Traffic nos regaló temas inolvidables como Dear Mr. Fantasy y The Low Spark of High Heeled...

Black Sabbath - Heaven and Hell - Children Of The Sea

          “Children of the Sea”: el día que Black Sabbath volvió a nacer Abril de 1980. El heavy metal estaba cambiando. La NWOBHM comenzaba a rugir desde Inglaterra. Nuevas bandas emergían con hambre, velocidad y actitud. Y mientras tanto, los padres fundadores del género parecían estar muriendo lentamente. Black Sabbath ya no eran los mismos. La magia oscura de los años 70 se había desvanecido entre excesos, tensiones y agotamiento creativo. En 1979, Ozzy Osbourne fue despedido. No hubo ceremonia. No hubo despedida épica. Solo desgaste. El álbum Never Say Die! había dejado claro que algo se había roto. Tony Iommi no quería que el nombre muriera. Geezer Butler estaba emocionalmente exhausto. Bill Ward luchaba contra sus propios demonios. La banda estaba suspendida en el vacío. Y entonces apareció él. Un cantante pequeño de estatura, pero con una voz gigantesca. Venía de Rainbow . Tenía una dicción perfecta, una teatralidad casi operística y una imaginaci...

Kroke - Feelharmony - Time

            Kroke es un grupo polaco de música instrumental que ha logrado un reconocimiento internacional por su capacidad de fusionar la música klezmer tradicional con elementos de jazz, música balcánica y sonidos contemporáneos.  Fundado en 1992 en Cracovia, el nombre "Kroke" significa "Cracovia" en yidis, un homenaje a la rica historia cultural judía de la ciudad. La música klezmer es una tradición vibrante y emotiva que forma parte integral de la cultura judía asquenazí. Originaria de Europa del Este, este género musical ha sido, durante siglos, el alma de las celebraciones judías, especialmente en bodas y festividades, donde sus melodías llenas de vida crean una atmósfera de alegría y comunidad.   Caracterizada por su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones, la música klezmer puede hacerte reír y llorar en un mismo compás. Sus melodías, que oscilan entre la euforia y la melancolía, están interpretadas por instrume...

Leonard Cohen - Ten New Songs - Taht Don´t Make It Junk

           Ten New Songs es el décimo álbum de estudio de Leonard Cohen, publicado en 2001, y representa uno de los regresos más significativos y silenciosamente poderosos en la historia de la música contemporánea. Tras casi una década de retiro, Cohen volvió con una obra marcada por la contemplación, la serenidad y una profunda madurez espiritual. Antes de este lanzamiento, el artista había permanecido alejado de los escenarios y estudios de grabación, dedicando varios años a la meditación y a la vida monástica en el monasterio zen ubicado en Mount Baldy. Durante ese período fue ordenado monje budista bajo el nombre de Jikan (“el Silencioso”), experiencia que influyó notablemente en el tono introspectivo y casi ascético del álbum. Un regreso íntimo y minimalista Ten New Songs no es un disco grandilocuente ni busca reinventar el sonido de Cohen. Por el contrario, apuesta por la austeridad sonora , la repetición hipnótica y una atmósfera íntima que envuelve...

Camel - Moonmadnes - Spirit On The Water

         Moonmadness , el cuarto álbum de la banda británica Camel, lanzado en 1976, es considerado una joya del rock progresivo. Tras el éxito de su disco instrumental anterior, The Snow Goose , el grupo fue presionado por su sello discográfico para crear un álbum con canciones vocales ante una gira ya programada. Este disco marca el fin de la alineación original con Andy Latimer (guitarra y flauta), Peter Bardens (teclados), Doug Ferguson (bajo) y Andy Ward (batería). Bajo la producción de Rhett Davies , Moonmadness adquirió un sonido íntimo y expansivo, con un enfoque más libre y personal que derivó en una variedad de estilos, desde el jazz-rock hasta la psicodelia. En este álbum, cada miembro de la banda aportó de manera más equitativa a la composición, lo que resultó en una mayor diversidad sonora. Entre los temas más destacados se encuentran “Air Born” (Latimer), “Lunar Sea” (Ward), “Chord Change” (Bardens) y “Another Night” (Ferguson), todos repr...

Beth Hart - My California - "Sister Heroine"

                Beth Hart (nacida el 24 de enero de 1972 en Los Ángeles, California) es una cantante y compositora estadounidense de blues, rock, soul y jazz , considerada una de las contraltos más poderosas e intensas de la música contemporánea . Su voz rasgada, visceral y profundamente emotiva la ha convertido en una artista de culto y en una figura imprescindible del blues moderno. Reconocida por su entrega absoluta en el escenario , Hart ha conquistado tanto a la crítica como al público con actuaciones cargadas de honestidad y catarsis emocional. Su estilo único es el resultado de una amalgama de influencias que van desde Robert Plant , Ella Fitzgerald , Janis Joplin , Chris Cornell y Etta James , hasta el góspel y el soul clásico. Un talento precoz y una conexión profunda con la música Desde muy pequeña, la música fue su refugio. A los 4 años , quedó fascinada por el piano tras escuchar “Claro de Luna” de Ludwig van Beethoven en telev...

Ozzy Osbourne - No More Tears - Mamma I¨m Coming Home

              "Mama, I’m Coming Home" es una de las baladas más emotivas y populares de Ozzy Osbourne , lanzada en 1991 como parte del álbum No More Tears . Esta canción se destaca por su toque personal, siendo una carta abierta de Ozzy hacia su esposa, Sharon Osbourne , quien fue su mayor apoyo durante los altibajos de su carrera.  La letra, escrita por Ozzy junto a Zakk Wylde y Lemmy Kilmister , refleja el anhelo de dejar atrás las tentaciones del rock and roll y el agotamiento de la vida en la carretera para regresar a casa, a la estabilidad emocional que Sharon le brindaba.  El sonido de la guitarra acústica de Zakk Wylde y la interpretación vocal de Ozzy crean una atmósfera íntima y nostálgica, muy distinta a su estilo habitual de heavy metal, lo que demuestra su versatilidad como artista.  "Mama, I’m Coming Home" no solo es un homenaje a Sharon , sino también una reflexión sobre la madurez, el amor y la redención...

Rob Reed - Sanctuary Live Blu Ray

        Sanctuary Live At Newbury es un lanzamiento en vivo de Robert Reed & Friends , capturado en el Arlington Arts Centre de Newbury en 2023 y publicado el 3 de mayo de 2024 a través del sello Tigermoth Records . Este documento audiovisual recoge una actuación muy especial del proyecto Sanctuary , concebido como un homenaje explícito al legado musical de Mike Oldfield , y presentado aquí en una edición Blu-ray + CD de alta calidad. Este Blu-ray, acompañado de un CD de audio, presenta material extraído principalmente de los álbumes Sanctuary I y Sanctuary II , junto a composiciones de The Ringmaster , varios EPs de Robert Reed y una pieza firmada por David Bedford , figura clave en la historia musical asociada a Oldfield. El repertorio combina pasajes largos y desarrollos instrumentales con piezas más breves y atmosféricas, manteniendo siempre una narrativa progresiva coherente. Con una duración generosa y actuaciones de carácter é...

David Sylvian - Secrets of the Beehive - “Orpheus”

         Hoy, me encuentro sumergido nuevamente en la música de  David Sylvian , un artista que siempre logra captar mi atención de una manera peculiar. Aunque no lo escucho con frecuencia, cada vez que lo hago, nunca me decepciona.  Hoy, he vuelto a poner uno de sus discos,  Secrets of the Beehive , y los sentimientos que me evoca son los mismos que hace tiempo.  La música pausada y la voz grave de  Sylvian  me atrapan desde la primera escucha. Este disco, en particular, tiene un lugar especial en mi corazón, especialmente la canción  “Orpheus” .  David Sylvian – Vida, arte y el susurro eterno de Secrets of the Beehive David Sylvian (nacido como David Alan Batt , el 23 de febrero de 1958 en Beckenham, Inglaterra) es una de las figuras más singulares y respetadas de la música contemporánea. Cantante, compositor, poeta y artista sonoro, su carrera se caracteriza por una búsqueda constante de profundidad , lejos de las mod...