Pink Floyd - Atom Heart Mother

 

 

                   

              

En 1970, Pink Floyd lanzó Atom Heart Mother, un álbum que marcó un punto de inflexión en su evolución musical. Con una combinación de rock progresivo, música sinfónica y experimentación sonora, este disco sirvió como un puente entre su etapa psicodélica y la sofisticación compositiva que alcanzarían en los años siguientes.

En aquel momento, la banda se encontraba en plena transición tras la salida de Syd Barrett, su líder original y principal compositor en sus inicios. Sin una dirección clara, el grupo experimentaba con nuevos sonidos y estructuras, buscando definir su identidad musical. A pesar de las dificultades creativas y las tensiones internas, lograron consolidar su estilo progresivo con este álbum, que, aunque no fue recibido con unanimidad dentro del grupo, les permitió seguir explorando nuevas fronteras sonoras.

Atom Heart Mother es el quinto álbum del grupo , editado en 1970. Uno de los aspectos más destacados del disco fue su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Londres, lo que marcó un hito en la evolución sonora de la banda.

Para comprender la génesis de "Atom Heart Mother", es fundamental contextualizar el panorama musical en el que Pink Floyd se encontraba en la década de 1970. En ese momento, la banda ya había adquirido cierto reconocimiento con álbumes anteriores como "The Piper at the Gates of Dawn", "A Saucerful of Secrets" y "Ummagumma". Sin embargo, estaban buscando un nuevo enfoque artístico que les permitiera explorar territorios desconocidos.

Antes de comenzar a trabajar en "Atom Heart Mother", Pink Floyd ya había experimentado con elementos de música clásica y música experimental. Su interés en los arreglos orquestales y la experimentación sonora se reflejó en álbumes anteriores como "A Saucerful of Secrets" y "More". Estas primeras incursiones sentaron las bases para su posterior exploración en "Atom Heart Mother".

Uno de los aspectos más destacados del álbum fue su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Londres. La banda se inspiró en compositores clásicos como Gustav Holst y Richard Strauss, cuyas obras sinfónicas evocaban paisajes sonoros expansivos y emotivos. La fusión de estos elementos clásicos con la estética del rock progresivo caracterizó gran parte del álbum.

"Atom Heart Mother" también se destacó por su enfoque experimental y sus largas estructuras musicales. Canciones como la épica suite que da nombre al álbum, "Atom Heart Mother Suite", se extendieron por más de 23 minutos, desafiando los estándares convencionales de la música popular de la época. Esta apertura a la experimentación permitió a Pink Floyd crear atmósferas envolventes y explorar nuevas formas de composición, fusionando los elementos de la música clásica con la estética del rock progresivo, algo poco usual hasta entonces.

En un principio, la suite no iba a ser orquestada, pero tras tener la composición lista, surgieron ideas para incorporar arreglos sinfónicos. Ron Geesin se encargó de la orquestación, pero tuvo serios problemas con la banda, lo que lo llevó a abandonar el proyecto antes de completarlo. Finalmente, John Alldis terminó la orquestación y la dirección coral.

El título original del disco iba a ser "The Amazing Pudding", pero no terminaba de convencer a la banda. Fue Ron Geesin quien sugirió que buscaran inspiración en un periódico. Roger Waters, al hojear un ejemplar del Evening Standard, encontró una noticia sobre una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón y tenía un marcapasos atómico. De ahí surgieron tanto el nombre del tema principal como el título del álbum.

Otra influencia notable en "Atom Heart Mother" fue la creación de paisajes sonoros totalmente diferentes a lo que se realizaba entonces. Pink Floyd experimentó con grabaciones de campo y efectos de sonido, incorporándolos a las canciones para crear una experiencia auditiva inmersiva. Este enfoque se puede escuchar en "Alan's Psychedelic Breakfast", donde los sonidos cotidianos se entrelazan con la música, brindando una sensación de realismo y textura.

El disco abre con la monumental suite "Atom Heart Mother", una pieza de más de 23 minutos que incorpora arreglos orquestales de Ron Geesin, coros operísticos y una estructura compleja que transita entre momentos de tensión y pasajes de belleza melódica. Esta composición representa la ambición de la banda por expandir su sonido más allá del formato convencional del rock.

En la segunda mitad del álbum, encontramos temas que destacan por su diversidad estilística. "If", una de las canciones más melódicas y accesibles del disco, presenta una emotiva interpretación de Roger Waters con una letra introspectiva. "Summer '68", compuesta por Richard Wright, aporta una atmósfera más luminosa y melancólica, mientras que "Fat Old Sun" de David Gilmour evoca una sensación pastoral con su suave progresión acústica. Finalmente, "Alan's Psychedelic Breakfast" cierra el álbum con una mezcla de sonidos cotidianos y pasajes instrumentales que reflejan la experimentación característica de Pink Floyd en esa época.

               

                              Atom Heart Mother Live@Théâtre du Chatelet HD

            

Este disco me descolocó al principio de escucharlo no estaba acostumbrado a aquella música tan bella y tan abrumadora me quedé impertérrito escuchando el tema mientras pasaban las diferentes partes de la suite la fanfarria de entrada , los sonidos de las motos todo era nuevo para mis oídos en apariencia aquello no era Pink Floyd era una orquesta y una coral magnifica , en la sección IV entra el grupo , el maravilloso teclado de Richard Wrigh acompañado del bajo de Waters , poco después entra la sublime guitarra de David Gilmour estos si eran mis Pink Floyd , nada más terminar la canción Atom Heart Mother suite supe lo grandes que podrían llegar a ser Pink Floyd. Hasta ese momento, habían dado pinceladas de su gran talento, pero la suite de la cara A me parece una genialidad absoluta. Aunque algunos la consideren ampulosa y pretenciosa, la combinación de la parte coral con los riffs de guitarra de Gilmour es de lo mejor que he escuchado en mi vida. En este álbum, ya se intuía el enorme legado que dejarían en el futuro. Sin embargo, la portada del disco es, sin duda, de las peores que se han hecho.

Como anécdota, cuando el disco se editó en octubre de 1970, Stanley Kubrick estaba rodando La Naranja Mecánica y quedó fascinado con el álbum. Propuso a Pink Floyd utilizar parte de su música en la banda sonora de la película. Sin embargo, la banda, que ya había tenido una experiencia poco satisfactoria con Antonioni, rechazó la oferta. Kubrick quería usar el inicio de "Atom Heart Mother" en la icónica secuencia inicial, donde Alex y sus drugos aparecen en el Korova Milk Bar bebiendo Moloko Vellocet y preparándose para una sesión de ultraviolencia. A pesar de la negativa de Pink Floyd, Kubrick encontró otras formas de musicalizar la película con composiciones clásicas manipuladas electrónicamente, manteniendo ese aire distópico y perturbador característico de su obra.

Si queréis ver la versión de lo que hubiera sido el comienzo de la Naranja Mecánica con la música de Pink Floyd alguien ya lo ha hecho os pongo abajo el video

       

En retrospectiva, "Atom Heart Mother" representa un punto de inflexión en la trayectoria de Pink Floyd. Fue un experimento ambicioso que, si bien no tuvo la cohesión de sus obras posteriores, demostró su disposición a innovar y romper moldes. Con el tiempo, la banda evolucionaría hacia un sonido más refinado y conceptual en álbumes como The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here, pero este disco quedó como testimonio de una era de exploración y audacia creativa.

Si bien en retrospectiva algunos miembros de la banda han expresado opiniones encontradas sobre Atom Heart Mother, no cabe duda de que este álbum fue un paso fundamental en su desarrollo musical. La combinación de orquesta, estructuras complejas y momentos de introspección lírica lo convierten en una obra única dentro de su discografía, anticipando la grandeza que alcanzarían en trabajos posteriores como Meddle, Dark Side of the Moon y Wish You Were Here.

En definitiva, Atom Heart Mother es una pieza esencial para comprender la evolución de Pink Floyd y un disco que sigue fascinando a los oyentes con su audaz mezcla de experimentación y emotividad.