Ir al contenido principal

Bob Dylan - Side Tracks - "Things Have Changed"

 


       

 Side Tracks, publicado en 2013, ocupa un lugar singular dentro del vasto catálogo de Bob Dylan. Lejos de ser un simple recopilatorio, este doble álbum funciona como una cartografía alternativa de su carrera, reuniendo canciones que no formaron parte de sus discos de estudio originales, sino que vieron la luz como sencillos independientes, lados B, aportes a bandas sonoras o piezas incluidas en compilaciones previas. Su valor reside precisamente en ese carácter lateral: ilumina los márgenes de una obra monumental y revela decisiones artísticas que, aunque periféricas en su momento, resultan esenciales para comprender la evolución de Dylan.

Side Tracks fue lanzado como parte de Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One, un ambicioso box set que celebró más de cinco décadas de producción musical. Esta colección no solo reafirmó a Dylan como una figura central de la música popular del siglo XX, sino que lo situó definitivamente en el territorio de los grandes autores de la cultura contemporánea, comparable a escritores o poetas cuya obra admite lecturas múltiples y constantes reinterpretaciones.

En este recorrido aparecen auténticas joyas como “Positively 4th Street”, feroz y mordaz; “Watching the River Flow”, de pulso relajado y reflexivo; o “George Jackson”, una muestra de su compromiso político explícito. Estas canciones evidencian la extraordinaria diversidad estilística de Dylan, capaz de moverse entre el folk, el blues, el rock y la canción de protesta sin perder nunca su identidad.


   

El lanzamiento de Side Tracks coincidió con un momento clave en la vida y la carrera del artista. En 2013, Bob Dylan tenía 72 años y atravesaba una etapa de consolidación y reconocimiento global de su legado, sin que ello implicara un repliegue creativo. Apenas un año antes había publicado Tempest (2012), un álbum de estudio aclamado por la crítica, en el que abordaba temas como la mortalidad, la violencia, la fatalidad histórica y el paso del tiempo con una energía narrativa sorprendente. Lejos de sonar crepuscular en un sentido pasivo, Tempest mostraba a un Dylan lúcido, oscuro y provocador, todavía dispuesto a incomodar.

Ese mismo espíritu de revisión crítica se reflejó también en la publicación de Another Self Portrait (1969–1971), el décimo volumen de The Bootleg Series, que rescató material inédito y tomas alternativas de una etapa largamente subestimada. Con ello, Dylan no solo ofrecía nuevas piezas a sus seguidores, sino que reclamaba el control sobre la interpretación de su propia historia artística, desmontando lecturas simplistas del pasado.

En paralelo, Dylan mantuvo una intensa actividad en vivo como parte de su legendaria Never Ending Tour. En 2013, esta se vio reforzada por la gira AmericanaramA Festival of Music, que lo reunió con artistas como Wilco y My Morning Jacket, subrayando su diálogo constante con generaciones posteriores. Conciertos como el de Cincinnati en julio, donde interpretó temas como “Things Have Changed” y “High Water (For Charley Patton)”, confirmaron que Dylan seguía siendo una presencia escénica impredecible y magnética, incluso cuando algunos críticos señalaban cambios en su voz o en los arreglos. Esa inestabilidad, lejos de debilitarlo, reforzaba su carácter enigmático.

Todo este periodo estuvo atravesado por una revalorización institucional de su figura, simbolizada por honores como la Medalla Presidencial de la Libertad, otorgada en 2012 pero aún resonante en 2013. Sin embargo, Dylan nunca permitió que estos reconocimientos lo convirtieran en una figura domesticada: seguía grabando, girando y reformulando su obra con la misma obstinación creativa de siempre.

Dentro de Side Tracks, una de las canciones más significativas es “Things Have Changed”, incluida originalmente en el año 2000 como parte de la banda sonora de la película Wonder Boys, dirigida por Curtis Hanson. Este tema le valió a Dylan un Oscar y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original en 2001, consolidando su estatus como maestro letrista y compositor en pleno siglo XXI.

Grabada en Nueva York en 1999 junto a su banda de gira, la canción presenta un arreglo bluesy y contenido, sostenido por guitarras sobrias, una base rítmica firme y un tono vocal deliberadamente cansado. Líricamente, “Things Have Changed” está impregnada de desilusión, ironía y cinismo, mostrando a un Dylan que observa el mundo desde una distancia crítica, consciente de sus absurdos y contradicciones.

Aunque la letra incluye referencias directas a la película —lecciones de baile, el jitterbug rag, disfraces—, también despliega un imaginario apocalíptico que remite tanto a enseñanzas bíblicas como a obsesiones recurrentes en la obra tardía de Dylan: el fin de los tiempos, el colapso moral, la sensación de estar siempre al borde del abismo. Críticos como Michael Gray han señalado la riqueza de sus alusiones culturales, que van de Percy Bysshe Shelley a Duane Eddy, sintetizando un mundo en caos con un tono melancólico y resignado.

En conjunto, Side Tracks no es solo un complemento discográfico, sino una pieza clave para entender a Bob Dylan como artista total. Publicado en un momento de plena conciencia de su legado, el álbum revela que incluso en los márgenes de su discografía se encuentran algunas de sus expresiones más lúcidas y reveladoras. A sus 72 años, Dylan seguía demostrando que su impacto no pertenecía únicamente al pasado, sino que continuaba siendo profundamente relevante, desafiante y vivo.




Comentarios

Entradas populares de este blog

Capercaillie - Delirium - Dr. MacPhail's Reel - Waiting for the Wheel to Turn

                                                        Dr. MacPhail's Reel                                                          Waiting for the Wheel to Turn        Mis inicios dentro de la música celta estuvieron muy ligados a Capercaillie , un grupo que descubrí gracias al mítico programa de Radio 3, Diálogos 3 , a cargo del inigualable Ramón Trecet . Aquellas emisiones fueron mi puerta de entrada a la música celta y a otras raras avis musicales que, de otra manera, quizá no habría conocido , uno de estos grupos fue Capercailie . El grupo estaba compuesto por músicos extraordinarios, cada uno aportando su esencia para crear un sonido inconfundible: Karen Matheson : voz principal...

Jon Lord - Sarabande

            Jon Lord: el arquitecto del sonido púrpura Jon Lord, nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester, no fue simplemente un tecladista: fue un visionario , un arquitecto sonoro que transformó para siempre la relación entre el rock y la música clásica. Su figura se eleva hoy como una de las más influyentes e irrepetibles del rock del siglo XX. Su comando del órgano Hammond , su capacidad para crear atmósferas épicas y su ambición compositiva hicieron de él un músico único, capaz de transitar con fluidez entre el blues, el hard rock, el barroco y el sinfonismo. Desde niño mostró una sensibilidad extraordinaria: comenzó piano a los cinco años y más tarde, fascinado por la expresividad y el poder del Hammond, encontró el instrumento al que quedaría unido para siempre. Antes de que el mundo conociera su nombre, Jon pasó por diversas bandas de jazz, blues y rhythm & blues, absorbiendo influencias y desarrollando una técnica que pronto lo converti...

Peter Gabriel - "Here Comes the Flood"

                                          "Here Comes the Flood" es una de las canciones más emblemáticas y emocionalmente cargadas de Peter Gabriel , incluida en su álbum debut como solista, Peter Gabriel (1977), conocido comúnmente como Car por su portada. Esta balada introspectiva y poderosa refleja el talento de Gabriel para combinar letras poéticas con una atmósfera sonora evocadora, marcando un punto de inflexión en su carrera tras dejar Genesis. La canción ha sido interpretada y regrabada en varias versiones, consolidándose como una pieza clave en su repertorio. Contexto y creación Tras su salida de Genesis en 1975, Peter Gabriel buscó explorar un sonido más personal y experimental.  Here Comes the Flood surge en un momento de transición, donde el artista enfrentaba cuestionamientos sobre su identidad musical y su lugar en el mundo. La canción, escrita por Gabr...