La Música está Flotando en el Viento

            Tubular Bells II , lanzado en 1992 , es la esperada secuela del icónico Tubular Bells de Mike Oldfield , un álbum que no solo marcó su carrera, sino que redefinió la música instrumental en la década de 1970 . Lejos de limitarse a repetir una fórmula de éxito, Oldfield afronta este regreso como un reto artístico: mirar a su pasado sin quedar atrapado en él . Con Tubular Bells II , Oldfield rinde homenaje a su obra más emblemática, pero al mismo tiempo la reimagina y la proyecta hacia una nueva era sonora . El álbum conserva la estructura conceptual y ciertos motivos reconocibles del original, aunque los presenta desde una perspectiva renovada, reflejo del crecimiento artístico y técnico del músico a lo largo de los años. La producción es notablemente más sofisticada, con sonidos más modernos y una paleta sonora más amplia , donde conviven el rock progresivo , la música clásica , la electrónica y elementos del folk celta . Cada pieza se ...

           Uriah Heep , a menudo considerado un tesoro oculto del rock de los años 70 , ha sido injustamente eclipsado por gigantes mediáticos como Deep Purple o Led Zeppelin . Sin embargo, para mí, Uriah Heep es una auténtica banda de culto , una de esas formaciones que no necesitan titulares constantes para dejar una huella profunda. Durante bastante tiempo me tuvo completamente enganchado a su música, explorando disco tras disco y descubriendo matices que pocas bandas lograban transmitir con tanta personalidad. Su sonido único , una poderosa fusión de hard rock , rock progresivo y claros elementos de lo que más tarde se consolidaría como heavy metal , ha construido un legado que sigue resonando décadas después. Uriah Heep supo crear atmósferas épicas, cargadas de emoción, combinando riffs contundentes , teclados envolventes y coros inolvidables , algo que los distinguió claramente dentro de la escena rock de su época. Álbumes co...

             Side Tracks , publicado en 2013 , ocupa un lugar singular dentro del vasto catálogo de Bob Dylan . Lejos de ser un simple recopilatorio, este doble álbum funciona como una cartografía alternativa de su carrera , reuniendo canciones que no formaron parte de sus discos de estudio originales, sino que vieron la luz como sencillos independientes, lados B, aportes a bandas sonoras o piezas incluidas en compilaciones previas . Su valor reside precisamente en ese carácter lateral: ilumina los márgenes de una obra monumental y revela decisiones artísticas que, aunque periféricas en su momento, resultan esenciales para comprender la evolución de Dylan. Side Tracks fue lanzado como parte de Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One , un ambicioso box set que celebró más de cinco décadas de producción musical. Esta colección no solo reafirmó a Dylan como una figura central de la música popular del siglo XX, sino ...

           Van Morrison , nacido como George Ivan Morrison el 31 de agosto de 1945 en Belfast, Irlanda del Norte, es uno de los músicos más influyentes y versátiles del siglo XX. Desde una temprana edad, Van estuvo rodeado de música, gracias a la extensa colección de discos de jazz y blues de su padre. Comenzó su carrera en la década de 1960 como líder de la banda de rock Them, famosa por éxitos como "Gloria".  Sin embargo, fue como solista donde Van Morrison encontró su verdadera voz, combinando folk, jazz, blues, soul y rock en un estilo único.  Su álbum "Astral Weeks" (1968) es ampliamente considerado una obra maestra, aunque su obra incluye otros discos icónicos como "Moondance" y "Tupelo Honey" .  A lo largo de su carrera, Morrison ha sido aclamado por su capacidad para mezclar géneros y por su distintiva voz llena de alma.  El álbum "Days Like This" , lanzado en 1995, es una obra que destaca el talento de Van Morrison...

           Premiata Forneria Marconi – The World Became the World y “Four Holes in the Ground” Premiata Forneria Marconi (PFM) es una de las formaciones más importantes y respetadas del rock progresivo europeo , y sin duda la banda italiana que logró una mayor proyección internacional durante la década de 1970. Su música se caracteriza por una combinación singular de virtuosismo técnico, sensibilidad melódica mediterránea y estructuras complejas , influenciadas tanto por el rock sinfónico británico como por el jazz y la música clásica. Orígenes y formación Los miembros originales del núcleo de PFM fueron Franco Mussida (guitarras, voz), Flavio Premoli (teclados), Luciano Dovesi (bajo), posteriormente sustituido por Giorgio Piazza (bajo), y Franz Di Cioccio (batería, voz). Su historia conjunta se remonta a mediados de los años sesenta , cuando comenzaron a trabajar como músicos de acompañamiento para figuras destacadas de la música italiana como Luci...

             Chicago es, junto con Blood, Sweat & Tears (BS&T), la banda más representativa y exitosa de las llamadas Big Bands de Rock , un movimiento que supo llevar la ambición instrumental del jazz al lenguaje directo y emocional del rock. La banda se fundó en la ciudad de Chicago en 1967 , aunque en sus inicios se llamó Chicago Transit Authority , un nombre que reflejaba perfectamente su vocación urbana y dinámica. Sin embargo, problemas legales con la autoridad de transporte público de la ciudad les obligaron a abreviarlo simplemente a Chicago , un nombre que terminaría siendo legendario. Chicago fue una de las primeras bandas que empecé a escuchar en mi tierna juventud , y desde entonces ha sido una presencia constante en mi vida musical. Su sonido me atrapó desde el primer momento: era como una pequeña big band , compacta pero poderosa, con un sonido arrollador capaz de fusionar rock, jazz y baladas con una naturalidad que muy poc...

          En 2023, The Slow Show nos volvió a cautivar con su delicadeza musical, entregándonos un nuevo álbum titulado "Subtle Love" . Este disco continúa la travesía emocional que iniciaron con su anterior trabajo, "The Still Life" , y nos llevan de nuevo a ese punto donde lo dejaron, explorando los matices del amor con su característico sonido melancólico y profundamente emotivo. Entre los temas destacados de este álbum, "Learning to Dance" brilla como una obra maestra que captura la esencia de la banda. La canción es un viaje íntimo y conmovedor, lleno de la misma sutileza y emoción que ha definido a The Slow Show a lo largo de los años. “Subtle Love” no pretende deslumbrar desde el exceso, sino conquistar desde la delicadeza . Su verdadera potencia habita en la pausa, en los silencios y en esos detalles sonoros sutiles que se despliegan poco a poco hasta abrazar al oyente. Es un álbum que se adentra en las distintas formas del amor: el que cambia...

                 🎸 Extremoduro – Material Defectuoso (2011) 🎸 En 2011 , la legendaria banda de rock español Extremoduro lanzó Material Defectuoso , un álbum que no solo consolidó definitivamente su estatus como una de las bandas más influyentes y respetadas del rock en español , sino que también evidenció una evolución artística notable . Un disco que llegó en un momento de plena madurez creativa y que hoy puede considerarse, sin exagerar, uno de los puntos más altos de su discografía . Extremoduro, liderado por el siempre carismático e indomable Robe Iniesta , ha sido históricamente sinónimo de rock crudo, visceral y profundamente poético . En Material Defectuoso esa esencia sigue intacta, pero aparece envuelta en una mayor sofisticación sonora . La producción del álbum es limpia, cuidada y detallista , permitiendo que cada instrumento respire y que cada palabra cale hondo, sin perder ni un ápice de intensidad emocional. 🎶 Musicalment...

            🎸 Neil Young & Crazy Horse – Early Daze (2024): una mirada auténtica al origen de una leyenda El 28 de junio de 2024 , Neil Young sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de Early Daze , un álbum que reúne 10 grabaciones de estudio inéditas o en versiones alternativas realizadas en 1969 junto a Crazy Horse . Con una duración de aproximadamente 38–39 minutos , el disco no es un álbum perdido ni un directo, sino una compilación de archivo cuidadosamente curada que documenta los primeros pasos reales de una de las asociaciones más influyentes del rock. 🕰️ 1969: un año decisivo (contexto verificado) Tras la disolución de Buffalo Springfield en 1968, Neil Young inició su carrera solista y buscó una banda con la que desarrollar su sonido eléctrico, crudo y expansivo . Ese encuentro se dio con los miembros de Danny and the Memories , que pronto pasarían a llamarse Crazy Horse : Danny Whitten (guitarra y voz) ...

               Estos días estaba un poco nostálgico , volviendo a escuchar la música de Yes , uno de los grupos que más me ha fascinado y acompañado a lo largo del tiempo. Su sonido, sus letras y esa manera tan única de entender la música siempre han tenido algo hipnótico, casi espiritual . En medio de este reencuentro con su universo sonoro, me he topado con el último disco del genuino Jon Anderson , la voz mítica e inconfundible de Yes . Jon Anderson , voz legendaria y cofundador de Yes , sigue demostrando a sus 80 años que su creatividad y su inconfundible registro vocal siguen en plena forma. En agosto de 2024 publicó True , su decimosexto álbum de estudio en solitario , grabado junto a The Band Geeks , un grupo de músicos estadounidenses liderado por Richie Castellano , conocido por su trabajo con Blue Öyster Cult . Lanzado el 23 de agosto de 2024 por Frontiers Music Srl , True es un disco de rock progresivo puro que ha sido recibido con...

       Mychael Danna y Jeff Danna son dos hermanos compositores que han logrado forjar carreras exitosas tanto en solitario como en colaboración. Su trabajo conjunto ha sido ampliamente reconocido, especialmente por la manera en que combinan sus diferentes estilos y perspectivas para crear obras musicales únicas y evocadoras.    Mychael  Danna es conocido por su enfoque atmosférico y minimalista, que a menudo integra sonidos étnicos y texturas electrónicas. Su música es introspectiva y sutil, con un fuerte énfasis en la creación de ambientes sonoros que complementan a la perfección las imágenes en pantalla. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran las bandas sonoras de películas como "Life of Pi" y "Little Miss Sunshine" , donde su capacidad para mezclar lo orgánico con lo digital brilla intensamente.   Por otro lado, Jeff Danna tiende a incorporar un enfoque más orquestal y tradicional en sus composiciones. Su estilo es robusto...

                                            Beth Hart – “You Still Got Me” Beth Hart siempre ha sido una artista capaz de transformar sus experiencias más íntimas en canciones que llegan directamente al alma . Con una carrera que supera ya las tres décadas, la cantautora estadounidense ha construido una trayectoria marcada por la honestidad, una voz descomunal y una mezcla poderosa de blues, rock y soul que la hacen inconfundible. Desde sus primeros pasos en los años 90 hasta colaboraciones icónicas con Joe Bonamassa o su celebrado tributo a Led Zeppelin en 2022, Beth Hart ha demostrado una y otra vez que es una fuerza creativa imparable. En 2024 nos entrega “You Still Got Me” , una canción profundamente emotiva que funciona como corazón y columna vertebral de su undécimo álbum de estudio, publicado el 25 de octubre de 2024 bajo el sello Provogue Records . La histo...