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Deep Purple - Machine Head

             
 
Machine Head  es un disco del grupo Deep Purple lanzado en 1972 . A estas alturas, poco se puede añadir a la leyenda que rodea a este disco mítico que ocupa los primeros lugares del hard rock y sirvió como un auténtico pistoletazo de salida para el heavy metal. 
Desde el momento en que oí este disco por primera vez, las canciones me estallaron en la cabeza con una fuerza imparable. La voz de Ian Gillan, uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos, los geniales riffs de Ritchie Blackmore y la genialidad a los teclados de Jon Lord junto con la base rítmica  con Ian Paice y Roger Glover hacen de este disco algo sublime.
 "Machine Head" representa la culminación de una búsqueda sonora para Deep Purple. Aunque la banda ya había experimentado con el rock psicodélico y el rock duro en discos anteriores, aquí lograron plasmar la esencia de su propuesta: riffs potentes, duelos electrizantes entre la voz de Ian Gillan y la guitarra de Ritchie Blackmore, y la influencia de la música clásica gracias al teclista Jon Lord
 El disco es breve, pero cada canción es un himno en sí misma. Desde la poderosa "Highway Star" hasta el épico "Space Truckin'", pasando por el inconfundible riff de "Smoke on the Water" (inspirado en el incendio de Montreux), "Machine Head" es un viaje sin altibajos. En este disco se puede apreciar toda la contundencia que tenía Deep Purple en aquel momento; sin duda, estaban en su momento más creativo. 
Los duelos entre la guitarra de Ritchie Blackmore y el órgano de Jon Lord son legendarios, creando atmósferas épicas y pasajes de virtuosismo instrumental. 
 Hoy, quiero destacar especialmente el tema "Space Truckin'". Mucho más que una canción, es un viaje por el cosmos a toda velocidad, impulsado por riffs de guitarra electrizantes y la voz poderosa de Ian Gillan. La base musical está a la altura de su concepto: un torbellino de riffs afilados de Blackmore, un órgano espacial de Lord que añade un toque psicodélico a la atmósfera, y la batería frenética de Ian Paice junto al bajo de Roger Glover marcando el ritmo de este viaje interestelar.


Space Truckin’: El cierre épico y psicodélico de Machine Head (1972)

Si hay una canción que condensa el espíritu salvaje, excesivo y espacial de Deep Purple en su era dorada (Mark II), esa es Space Truckin’, el cierre del inmortal álbum Machine Head. En estudio dura 4:34, pero en vivo se transforma en un viaje intergaláctico que supera los 20 minutos en Made in Japan. Un boogie interestelar, un ácido sonoro, un riff que parece no terminar nunca… y mejor así.


El contexto: cómo nació la locura

Machine Head se grabó en diciembre del 71 en Montreux, Suiza, en el famoso casino que acabó ardiendo (sí, el incendio de “Smoke on the Water”). Casi todo el disco estaba listo, pero faltaba un cierre.

Según Ritchie Blackmore:

“Estábamos sentados aburridos en el hotel, empezamos a tocar un riff en plan jam… Ian Paice se unió, yo marqué el riff principal y Roger Glover gritó ‘¡Space Truckin’!’ por un anuncio de camiones. Era una broma… y se quedó.”

La canción más espacial del hard rock nació por aburrimiento y chistes tontos. Hermoso.



           

La letra: delirio sci-fi de los 70

Ian Gillan escribió una letra llena de nonsense psicodélico:

“We had a lot of luck on Venus / We always had a ball on Mars…”

Fiestas en Plutón, rock por la Vía Láctea, policía galáctica… Como si un camionero colocado hubiera leído demasiados cómics de ciencia ficción. El estribillo es puro himno de estadio:

“Come on, come on, come on — Let’s go space truckin’!”

En vivo lo alargaban hasta el trance colectivo.


El riff: sencillo pero demoledor

Un boogie simple en Mi. Nada más. Pero en manos de Blackmore suena a OVNI aterrizando en tu sala. Y cuando entra el órgano de Jon Lord, parece el despegue del Apollo 11.

La progresión es una montaña rusa:

  • Empieza funky

  • Luego Lord mete sonidos de nave espacial

  • Y de repente… ¡BUM! Entra el caos glorioso


El solo de Ian Paice: historia pura

En estudio ya es una animalada. Pero en Made in Japan (Osaka, 16 de agosto de 1972) Paice se marca más de 3 minutos inolvidables. Técnica, musicalidad, potencia. Timbales rotatorios, redobles imposibles, swing asesino.

Neil Peart, Bonham y hasta Lars Ulrich admiten influencia directa.


La canción en vivo: donde se desata el infierno

En estudio: 4:34
En directo: lo que hiciera falta.

  • Made in Japan (1972): 19:27 (la versión definitiva)

  • Copenhagen 1972: 23+ minutos

  • Bootlegs: 30 minutos de riff cósmico

Era el final de los shows: guitarras destruidas, el Hammond volando, Paice reventando parches, Glover en trance y Gillan gritando como si el universo dependiera de él.


Curiosidades que valen oro

  • La intro de Lord usa un ring modulator → sonido de “nave espacial”.

  • El título original era “Space Trucking Round the Stars”.

  • La NASA usó fragmentos en una transmisión interna (y en broma).

  • Blackmore la odia hoy: “Es repetitiva y tonta”… pero igual la toca, porque el público se enfurece si no.

Space Truckin’ es el ejemplo perfecto del poder de la Mark II:
técnica feroz + actitud macarra + imaginación sin límites.

Sigue siendo un clásico absoluto, el cierre ideal de cualquier show donde Deep Purple se digne a quemar el escenario. Cada vez que suena ese “Come on, come on!”, tengas la edad que tengas, te conviertes en un camionero espacial colocadísimo atravesando la galaxia.

Como dijo Roger Glover:

“No trata de ciencia ficción. Trata de estar de gira… pero en el espacio, porque mola más.”

¡Larga vida al space truckin’, coño! 🚀🔥


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