Loreena McKennitt – The Wind That Shakes the Barley: Un canto antiguo con alma eterna

    

 

Loreena McKennitt – The Wind That Shakes the Barley: Un canto antiguo con alma eterna

Con The Wind That Shakes the Barley, publicado en 2010, Loreena McKennitt regresa a las raíces más puras de la música celta tradicional, ofreciendo un álbum que es, al mismo tiempo, una celebración de la historia, una evocación emocional y un testimonio de su profunda conexión con las antiguas culturas musicales de Irlanda, Escocia y Gran Bretaña.

Este disco es uno de los más emotivos dentro de la discografía de Loreena McKennitt y eso es decir mucho , ya que la  McKennitt es una de las interpretes no solo que mejor canta sino que mejor interpreta sus canciones dándole un énfasis y una emotividad al alcance muy pocas 

Este disco marca un regreso estilístico, después de varios trabajos de carácter más experimental o global, hacia el territorio donde Loreena se siente más en casa: la música folk celta. Aquí, la artista canadiense nos entrega nueve piezas que, en su mayoría, son versiones tradicionales arregladas con su toque inconfundible, lleno de elegancia, sensibilidad y respeto por la esencia original de cada canción.

Un viaje a través del tiempo

Desde la primera nota, Loreena nos transporta a un tiempo remoto, de paisajes verdes, castillos en ruinas y baladas cantadas al calor del fuego. El álbum tiene una atmósfera más íntima que trabajos anteriores como The Book of Secrets o An Ancient Muse, pero no por ello menos poderosa. Las interpretaciones son sutiles, honestas, profundamente emocionales, como si la propia tierra hablara a través de su voz.

Temas destacados

• "As I Roved Out" abre el disco con una energía fresca y rítmica, marcada por el bodhrán y el violín, donde la voz de Loreena flota sobre un arreglo sobrio pero vibrante. Es un perfecto ejemplo del respeto con el que aborda el legado tradicional.

• "The Wind That Shakes the Barley", canción que da título al álbum, es uno de los momentos más conmovedores. Esta balada irlandesa narra una historia de amor y pérdida en tiempos de conflicto, y Loreena la interpreta con una contención y emotividad desgarradora, acompañada por un arpa delicada y cuerdas suaves que elevan el dramatismo sin caer en excesos.

• "The Star of the County Down" y "The Parting Glass" son otras dos joyas que destacan por su belleza melódica y la calidez de los arreglos. Especialmente esta última, con su tono de despedida y nostalgia, es un cierre perfecto para el álbum.

• Down By The Sally Gardens y Brian´s Borus March dos clásicos de la cultura celta que Loreena los borda

Producción y espíritu

Grabado en el estudio doméstico de Loreena en Ontario, el disco tiene un sonido más orgánico y cercano, como si cada canción fuese tocada solo para ti, en una habitación iluminada por velas. Participan en el álbum músicos habituales de su ensamble, como Brian Hughes (guitarra, oud), Caroline Lavelle (violonchelo), y otros talentos que dan vida a los arreglos tradicionales sin perder su frescura ni autenticidad.

Un legado que sigue latiendo

The Wind That Shakes the Barley no busca innovar ni deslumbrar con grandes producciones, sino rendir homenaje a una herencia musical ancestral, con una interpretación sensible y respetuosa. En un mundo cada vez más acelerado, Loreena McKennitt nos recuerda con este disco que hay una belleza serena y poderosa en las cosas antiguas, en las melodías transmitidas de generación en generación, en las historias que aún resuenan entre las colinas y los campos.

Este álbum es un refugio para el alma, ideal para quienes buscan una conexión más profunda con la música celta en su forma más esencial. Y, por supuesto, es también una muestra más del talento inquebrantable de Loreena McKennitt, quien sigue demostrando que su voz y su visión artística son tan atemporales como las canciones que interpreta.

“The Wind That Shakes the Barley” – La poesía del sacrificio y la memoria

Dentro del álbum The Wind That Shakes the Barley de Loreena McKennitt, esta canción homónima representa el corazón temático del disco. Basada en una vieja balada irlandesa escrita por Robert Dwyer Joyce (1836–1883), la pieza es un canto de dolor, amor y resistencia, profundamente ligado a uno de los periodos más oscuros y heroicos de la historia de Irlanda.

Contexto histórico y literario

Robert Dwyer Joyce, poeta y profesor del empobrecido condado de Limerick, escribió esta balada en una época marcada por la opresión británica, la miseria extrema y la emigración masiva de los irlandeses a América. Quienes hayan leído la estremecedora novela “Las cenizas de Ángela”, sabrán lo que significaba vivir en ese Limerick del siglo XIX: hambre crónica, barrios miserables, niños descalzos, enfermedades y un futuro incierto.

En este ambiente hostil surgieron numerosas rebeliones, siendo una de las más emblemáticas la de los Irlandeses Unidos (United Irishmen) en 1798, inspirada por las revoluciones francesa y estadounidense, y por el mismo anhelo: libertad e independencia.

La canción narra la historia de un joven de Wexford, quien se debate entre el amor por su amada y el deber hacia su patria. Finalmente, elige unirse a los rebeldes, dejando atrás la vida que pudo haber tenido por un ideal que lo trasciende.

La simbología de la cebada

¿Por qué la cebada? En un primer nivel, los rebeldes irlandeses llevaban granos de cebada en los bolsillos para alimentarse durante sus largas marchas. Tras las batallas, cuando los cuerpos eran arrojados a fosas comunes llamadas “Croppy Holes”, la cebada que germinaba sobre esas tumbas se convirtió en un símbolo casi sagrado: la vida que renace, la memoria que no se borra, la lucha que no muere.

Así, el “viento que agita la cebada” es mucho más que una imagen bucólica: representa el ciclo inquebrantable de la resistencia irlandesa, la forma en que el dolor y el sacrificio siembran el futuro de una nación.

La interpretación de Loreena McKennitt

Loreena se acerca a esta balada con profundo respeto y contención emocional. Su voz, serena y cristalina, se desliza sobre un acompañamiento mínimo, donde destacan el arpa celta y cuerdas sutiles, creando una atmósfera introspectiva, casi fúnebre, como si escucháramos una plegaria.

Cada estrofa es entregada con una intensidad contenida, como si el recuerdo del joven caído aún estuviera presente entre nosotros. Loreena no dramatiza; su fuerza está en la sobriedad, en la manera en que deja que el texto respire y se manifieste en toda su tragedia y dignidad.

El arreglo musical, sin grandilocuencia, permite que el dolor contenido y el eco de lo ancestral se filtren en cada compás. Es como escuchar el viento mismo soplando sobre los campos irlandeses, donde la cebada aún agita su lamento.

Conclusión

“The Wind That Shakes the Barley” es más que una canción: es un canto histórico, un símbolo nacional y una elegía universal por todos los que renuncian a su vida personal por un ideal colectivo. Loreena McKennitt, con su sensibilidad y maestría, la convierte en un acto de memoria viva, recordándonos que incluso en la tristeza más profunda, hay belleza, hay dignidad, y hay resistencia.