Ir al contenido principal

Bob Dylan - The Complete Budokan 1978: El regreso de un directo legendario

 




A finales de los años 70, Bob Dylan ya era para mí una especie de religión. No había día en que no escuchara su música, y cuando en 1980 me compré At Budokan, aquello se convirtió en un ritual. Como decía mi madre, "con Dios me acuesto, con Bob Dylan me levanto". Y no exageraba: aquel disco giraba sin descanso en mi tocadiscos, día tras día, canción tras canción.

Bob Dyla n at Budokan es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1978 para el mercado nipón y un año después a nivel internacional. El álbum incluye grabaciones en directo de su gira mundial de 1978 y está formado mayoritariamente por los grandes éxitos de Dylan, interpretados de una manera radicalmente diferente a la versión original y con una banda ampliada con coristas. Para algunos críticos, supone un documento histórico del periodo "Las Vegas" de la carrera musical de Dylan, justo antes de su conversión al cristianismo.

La grabación del álbum procede de dos distintos conciertos, ofrecidos el 28 de febrero y el 1 de marzo de 1978. Aquella grabación en vivo capturaba a Dylan en un momento peculiar, reinventando sus propios clásicos con arreglos diferentes, algunos incluso inesperados. "Mr. Tambourine Man", "Shelter from the Storm", "Like a Rolling Stone", "Blowin’ in the Wind", "Just Like a Woman"... Todas ellas formaban parte de la banda sonora de mi vida en aquel entonces. Algunos puristas no recibieron bien este disco, criticando los arreglos más orientales y la instrumentación más elaborada, pero a mí me atrapó por completo. Era Dylan, sí, pero con un nuevo aire, con una energía distinta.

         

Ahora, décadas después, llega la reedición Bob Dylan - The Complete Budokan. Un lanzamiento que no solo revive aquellos conciertos de 1978 en Japón, sino que los amplía con un sonido mejorado y material inédito. El 17 de noviembre de 2023, Bob Dylan publicó esta nueva versión, que incluye 36 canciones inéditas además de las 12 que ya se habían publicado en la edición original.

El álbum original Live at Budokan fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 10 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y siendo elogiado por la crítica por su reinterpretación de los clásicos de Dylan, así como por la atmósfera eléctrica de los conciertos.

The Complete Budokan 1978 nos ofrece una oportunidad única de escuchar estas actuaciones en toda su extensión. Incluye canciones de todos los periodos de la carrera de Dylan, desde sus primeros éxitos hasta sus trabajos más recientes en aquella época, mostrando su versatilidad como músico. Con un total de 4 CDs, esta edición definitiva recoge la esencia de aquellas noches en Japón, ofreciendo una visión completa de una de las actuaciones más memorables de su carrera.

Para los que, como yo, vivimos aquellos días con At Budokan girando sin cesar, esta reedición es como abrir una cápsula del tiempo y volver a sentir esa emoción de la primera escucha.

El disco es un viaje por los mejores temas de Bob Dylan con esa versión casi sinfónica de "Blowin’ in the Wind" o por la hipnótica interpretación de "Mr. Tambourine Man" , también podemos destacar el tema "The Times They Are A-Changin'", que destaca por una interpretación completamente distinta a la versión folk original: con arreglos más pausados, una instrumentación más pulida y un Dylan que, lejos de la protesta cruda de los años 60, reinterpreta su himno con una perspectiva más madura.

Lo mismo ocurre con "I Shall Be Released", una canción que siempre me ha estremecido. En su versión en The Complete Budokan, Dylan le da un aire más melancólico, con coros que refuerzan el sentimiento de anhelo y redención. Esta versión resalta la capacidad del artista para resignificar su propio repertorio, convirtiéndolo en algo nuevo sin perder su esencia.

Si alguna vez fuiste de los que se dejaron llevar por la música de Dylan  , esta reedición es una cita obligada. Porque algunos discos no son solo discos, son recuerdos, instantes atrapados en vinilo que nos devuelven a quienes fuimos y a los momentos que nunca queremos olvidar.


        



        



Comentarios

Entradas populares de este blog

Capercaillie - Delirium - Dr. MacPhail's Reel - Waiting for the Wheel to Turn

                                                        Dr. MacPhail's Reel                                                          Waiting for the Wheel to Turn        Mis inicios dentro de la música celta estuvieron muy ligados a Capercaillie , un grupo que descubrí gracias al mítico programa de Radio 3, Diálogos 3 , a cargo del inigualable Ramón Trecet . Aquellas emisiones fueron mi puerta de entrada a la música celta y a otras raras avis musicales que, de otra manera, quizá no habría conocido , uno de estos grupos fue Capercailie . El grupo estaba compuesto por músicos extraordinarios, cada uno aportando su esencia para crear un sonido inconfundible: Karen Matheson : voz principal...

Jon Lord - Sarabande

            Jon Lord: el arquitecto del sonido púrpura Jon Lord, nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester, no fue simplemente un tecladista: fue un visionario , un arquitecto sonoro que transformó para siempre la relación entre el rock y la música clásica. Su figura se eleva hoy como una de las más influyentes e irrepetibles del rock del siglo XX. Su comando del órgano Hammond , su capacidad para crear atmósferas épicas y su ambición compositiva hicieron de él un músico único, capaz de transitar con fluidez entre el blues, el hard rock, el barroco y el sinfonismo. Desde niño mostró una sensibilidad extraordinaria: comenzó piano a los cinco años y más tarde, fascinado por la expresividad y el poder del Hammond, encontró el instrumento al que quedaría unido para siempre. Antes de que el mundo conociera su nombre, Jon pasó por diversas bandas de jazz, blues y rhythm & blues, absorbiendo influencias y desarrollando una técnica que pronto lo converti...

Peter Gabriel - "Here Comes the Flood"

                                          "Here Comes the Flood" es una de las canciones más emblemáticas y emocionalmente cargadas de Peter Gabriel , incluida en su álbum debut como solista, Peter Gabriel (1977), conocido comúnmente como Car por su portada. Esta balada introspectiva y poderosa refleja el talento de Gabriel para combinar letras poéticas con una atmósfera sonora evocadora, marcando un punto de inflexión en su carrera tras dejar Genesis. La canción ha sido interpretada y regrabada en varias versiones, consolidándose como una pieza clave en su repertorio. Contexto y creación Tras su salida de Genesis en 1975, Peter Gabriel buscó explorar un sonido más personal y experimental.  Here Comes the Flood surge en un momento de transición, donde el artista enfrentaba cuestionamientos sobre su identidad musical y su lugar en el mundo. La canción, escrita por Gabr...