Ir al contenido principal

Wim Mertens - "Jardin Clos"- "Often a Bird"

 


                      


                

En el vasto universo de la música neoclásica, pocas piezas logran capturar la esencia de la naturaleza y la geometría como "Often a Bird" de Wim Mertens. Esta cautivadora composición pertenece a su álbum "Jardin Clos" de 1996, una obra que despliega toda la sensibilidad minimalista y la emoción característica del compositor belga.

"Jardin Clos" —título que significa "jardín cerrado" en francés— es un álbum que parece invitarnos a entrar en un espacio íntimo y contemplativo, donde la música se convierte en un refugio. Los "jardines cerrados" eran instituciones religiosas reservadas para mujeres, donde realizaban todo tipo de trabajos, incluidos algunos de carácter artístico, en los Países Bajos desde el siglo XIII. Uno de estos trabajos era hacer relicarios a partir de cráneos humanos . La portada del álbum presenta un extraño relicario elaborado a partir de cráneos humanos, una representación de esta conexión histórica.

Musicalmente, Jardin Clos introduce una innovación significativa en la obra de Mertens, ya que utiliza una pequeña orquesta de cuerda de nueve intérpretes, algo que no se había visto antes en su música, y la confronta con un cuarteto de metales. Esta combinación de instrumentos aporta una riqueza sonora única al álbum.

A lo largo del disco, Mertens explora diferentes matices emocionales con su característico estilo minimalista, en el que las melodías se repiten y evolucionan gradualmente, generando una sensación de expansión y recogimiento simultáneos. Cada pieza es como una flor sonora que se abre poco a poco, revelando capas de armonía y tensión.

El disco está impregnado de una atmósfera casi sagrada, como si cada nota fuera un paso dentro de un claustro espiritual. La combinación de piano, cuerdas y la distintiva voz de Mertens crea un paisaje sonoro que nos invita a la introspección. Es un álbum que, lejos de ser estático, se siente vivo y en constante transformación, como un jardín donde la música es la savia que fluye entre cada rincón. Dentro del disco hoy nos vamos a fijar en el tema "Often a Bird"

"Often a Bird" es una pieza que, con su repetitiva estructura melódica y la progresión incesante de cuerdas, evoca la sensación de un vuelo constante, un ascenso perpetuo hacia lo etéreo. La música nos envuelve en un vaivén de sonidos que parecen imitar los patrones naturales, los ciclos interminables de la vida y la armonía inherente al cosmos.

Esta conexión con la naturaleza fue llevada a otro nivel por el artista visual Cristóbal Vila en su impresionante cortometraje inspirado en los números, la geometría y la naturaleza. El vídeo, disponible en www.etereaestudios.com, es un viaje visual que acompaña a la perfección la música de Mertens, mostrando cómo las formas naturales siguen proporciones matemáticas sublimes, desde la espiral de los caracoles hasta la disposición de los pétalos en una flor.

"Jardin Clos" como álbum es un reflejo del talento de Wim Mertens para construir paisajes sonoros que trascienden lo meramente auditivo, invitándonos a contemplar la belleza del mundo desde una perspectiva más profunda y serena. "Often a Bird" no es solo una canción; es un recordatorio de la interconexión entre arte y naturaleza, una pieza que sigue resonando en los corazones de quienes buscan la magia en los pequeños detalles del universo.

Si aún no has visto la película de Vila o escuchado este disco, te animo a hacerlo. Es un encuentro perfecto entre imagen y sonido, una danza sublime entre la música y las matemáticas que nos revela, de manera delicada y hermosa, que todo en la vida guarda un ritmo, una cadencia y un propósito.


                                        




Comentarios

Entradas populares de este blog

Heroes del Silencio - Avalancha - La chispa adecuada

                                           En el vasto panorama del rock en español, "La chispa adecuada " de Héroes del Silencio destaca como un hito en la historia del género. Esta canción, parte de su cuarto álbum de estudio "Avalancha" lanzado en 1995, ha perdurado a lo largo del tiempo como una de las composiciones más memorables de la banda. Como la tercera parte de una trilogía que comenzó con "Bendecida" y "Bendecida 2" , "La chispa adecuada (Bendecida 3)" añade una capa adicional de profundidad a la narrativa musical de Héroes del Silencio.  La canción, publicada como sencillo en CD en noviembre de 1995, alcanzó el número 1 en la lista de éxitos de Los 40 Principales el 13 de enero de 1996, consolidando su estatus como un fenómeno musical.    "La chispa adecuada" muestra la versatilidad musical de Héroes del Silencio . Inicia suavemente ...

Peter Gabriel - "Here Comes the Flood"

                                          "Here Comes the Flood" es una de las canciones más emblemáticas y emocionalmente cargadas de Peter Gabriel , incluida en su álbum debut como solista, Peter Gabriel (1977), conocido comúnmente como Car por su portada. Esta balada introspectiva y poderosa refleja el talento de Gabriel para combinar letras poéticas con una atmósfera sonora evocadora, marcando un punto de inflexión en su carrera tras dejar Genesis. La canción ha sido interpretada y regrabada en varias versiones, consolidándose como una pieza clave en su repertorio. Contexto y creación Tras su salida de Genesis en 1975, Peter Gabriel buscó explorar un sonido más personal y experimental.  Here Comes the Flood surge en un momento de transición, donde el artista enfrentaba cuestionamientos sobre su identidad musical y su lugar en el mundo. La canción, escrita por Gabr...

Joan Baez - "Diamonds & Rust"

                : Diamonds & Rust es un álbum emblemático de la cantante y compositora estadounidense Joan Baez , lanzado en abril de 1975 por A&M Records . Este trabajo, su decimosexto álbum de estudio (y decimoctavo en total ), representa un punto de inflexión artístico en su carrera, ya que combina su herencia folk con una apertura clara hacia sonidos más contemporáneos. El disco no solo destaca por sus composiciones originales , sino también por sus reinterpretaciones de canciones de otros artistas , abarcando una amplia gama de estilos que incluyen folk-rock, pop, soul y sutiles influencias de jazz . Esta diversidad sonora refleja tanto la evolución musical como la madurez personal de Baez en la década de los setenta. Joan Baez , reconocida mundialmente por su voz poderosa, clara y emotiva , así como por su activismo político y social , había sido una figura central del folk desde los años 60. Sin embargo, Diamo...