Ir al contenido principal

America - America - A Horse with No Name - Sandman




                  



America: La banda que marcó una generación con su folk rock inolvidable

En aquel 1972, el mundo de la música estaba en plena ebullición, y yo, como tantos otros, estaba completamente inmerso en la ola del folk rock. Recuerdo que mis oídos se alimentaban de las letras profundas de Bob Dylan, la melancolía cruda de Neil Young y las armonías celestiales de Crosby, Stills & Nash. Era un momento en el que la música no solo se escuchaba, sino que se sentía, se vivía.

Y entonces, como un regalo del destino, llegó a mis manos el EP de America. Desde el primer acorde de "A Horse with No Name", supe que estaba frente a algo especial. Aquella canción, con su ritmo hipnótico y su narrativa desértica, me transportó a un lugar nuevo, lleno de libertad y misterio

America es un grupo musical anglo-estadounidense de folk rock formado a finales de los años 60 en Inglaterra. La banda tuvo gran popularidad desde los comienzos de los 70 hasta los inicios de los 80, destacando por sus composiciones acústicas y su meticuloso trabajo en las armonías vocales. Siete de sus álbumes fueron producidos por George Martin, el legendario productor de The Beatles, lo que añadió un brillo especial a su sonido característico.

La historia de America comenzó cuando Gerry Beckley (1 de noviembre de 1950), Dewey Bunnell (19 de enero de 1951) y Dan Peek (12 de septiembre de 1952), tres hijos de militares estadounidenses destinados en bases británicas, decidieron formar una banda bajo ese nombre. Su estilo suave pero emotivo los catapultó a la fama con canciones que se convirtieron en verdaderos himnos generacionales.

El caballo sin nombre que cabalgó hacia la gloria

La canción más icónica de la banda, A Horse with No Name, fue escrita por Dewey Bunnell y publicada en 1971. Originalmente titulada Desert Song, la pieza fue inspirada por el paisaje desértico de la base aérea de Santa Barbara, California, donde estuvo destinado el padre de Bunnell. Sin embargo, al incorporar la figura de un caballo como símbolo de libertad y soledad, la letra adquirió una nueva dimensión, convirtiendo al animal en el eje central de la canción. 

El cambio de nombre de la canción les dio algún problema , ninguno de los tres componentes se había parado a pensar , que podría haber una confusión con el nombre de caballo y la heroína , hecho que les produjo el inconveniente de que algunas emisoras no radiasen esta canción , pensando que estaban induciendo al consumo de drogas

El sencillo se lanzó en enero de 1972, alcanzando el número uno en las listas de varios países y consiguiendo el disco de oro. A lo largo de los años, A Horse with No Name ha aparecido en diversas producciones culturales, desde el videojuego GTA: San Andreas hasta la serie Breaking Bad, demostrando su capacidad de perdurar en el tiempo.

              

Descubriendo tesoros ocultos: Sandman

En la cara B del EP de A Horse with No Name, encontré una joya oculta que se adentró profundamente en mi corazón: Sandman. Aunque nunca fue lanzada como sencillo, esta canción se convirtió en una obsesión personal. Su letra, inspirada en los relatos de soldados estadounidenses durante la Guerra de Vietnam, reflejaba el miedo constante a dormir por temor a los ataques enemigos. Como hijos de miembros del servicio militar estadounidense estacionados en Inglaterra, los miembros de América se encontraron con relatos de soldados que temían dormir por miedo a los ataques enemigos.

El "hombre de arena" simbolizaba el sueño, y la canción expresaba el temor constante de los soldados a que les bombardeasen al cerrar los ojos. Esta revelación añadió una capa adicional de significado a la canción, transformándola en una narrativa poderosa sobre el miedo, la guerra y la lucha por mantenerse despierto frente a la realidad cruda. 

Estos dos temas, aunque yo los disfruté en forma de EP, fueron editados en su primer LP titulado America en 1971. El disco fue simplemente mágico. Además de "A Horse with No Name", el álbum incluye otras gemas como "I Need You" y "Riverside", canciones que demuestran el talento de Dewey Bunnell, Gerry Beckley y Dan Peek para crear melodías

America no solo entregó melodías pegajosas, sino también historias profundas que capturaban la esencia de la realidad de aquellos tiempos tumultuosos. Canciones como A Horse with No Name y Sandman se convirtieron en compañeras de viaje, acompañándome en momentos de euforia y reflexión. La música de la banda sigue siendo una cápsula del tiempo, un refugio sonoro que encapsula las experiencias de toda una generación.

En retrospectiva, cada acorde de America sigue resonando con la misma fuerza, recordándome que hay canciones que no solo se escuchan, sino que se viven. Y en mi caso, la banda America seguirá cabalgando sin nombre, pero con un legado imborrable en mi memoria.






Comentarios

Entradas populares de este blog

Capercaillie - Delirium - Dr. MacPhail's Reel - Waiting for the Wheel to Turn

                                                        Dr. MacPhail's Reel                                                          Waiting for the Wheel to Turn        Mis inicios dentro de la música celta estuvieron muy ligados a Capercaillie , un grupo que descubrí gracias al mítico programa de Radio 3, Diálogos 3 , a cargo del inigualable Ramón Trecet . Aquellas emisiones fueron mi puerta de entrada a la música celta y a otras raras avis musicales que, de otra manera, quizá no habría conocido , uno de estos grupos fue Capercailie . El grupo estaba compuesto por músicos extraordinarios, cada uno aportando su esencia para crear un sonido inconfundible: Karen Matheson : voz principal...

Jon Lord - Sarabande

            Jon Lord: el arquitecto del sonido púrpura Jon Lord, nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester, no fue simplemente un tecladista: fue un visionario , un arquitecto sonoro que transformó para siempre la relación entre el rock y la música clásica. Su figura se eleva hoy como una de las más influyentes e irrepetibles del rock del siglo XX. Su comando del órgano Hammond , su capacidad para crear atmósferas épicas y su ambición compositiva hicieron de él un músico único, capaz de transitar con fluidez entre el blues, el hard rock, el barroco y el sinfonismo. Desde niño mostró una sensibilidad extraordinaria: comenzó piano a los cinco años y más tarde, fascinado por la expresividad y el poder del Hammond, encontró el instrumento al que quedaría unido para siempre. Antes de que el mundo conociera su nombre, Jon pasó por diversas bandas de jazz, blues y rhythm & blues, absorbiendo influencias y desarrollando una técnica que pronto lo converti...

Peter Gabriel - "Here Comes the Flood"

                                          "Here Comes the Flood" es una de las canciones más emblemáticas y emocionalmente cargadas de Peter Gabriel , incluida en su álbum debut como solista, Peter Gabriel (1977), conocido comúnmente como Car por su portada. Esta balada introspectiva y poderosa refleja el talento de Gabriel para combinar letras poéticas con una atmósfera sonora evocadora, marcando un punto de inflexión en su carrera tras dejar Genesis. La canción ha sido interpretada y regrabada en varias versiones, consolidándose como una pieza clave en su repertorio. Contexto y creación Tras su salida de Genesis en 1975, Peter Gabriel buscó explorar un sonido más personal y experimental.  Here Comes the Flood surge en un momento de transición, donde el artista enfrentaba cuestionamientos sobre su identidad musical y su lugar en el mundo. La canción, escrita por Gabr...