Ir al contenido principal

Bob Dylan - Slow Train Coming - Precious Angel - Slow Train

 


          


"Recuerdo la impaciencia que tenía por escuchar Slow Train Coming cuando el disco salió a la venta. La reciente lectura sobre la conversión de Dylan al cristianismo, sumada a la satisfacción que me dejó su anterior disco  Desire, generaron mucha curiosidad por ver cómo se manifestaría ese cambio en su música. Al principio, aunque la diferencia era palpable,  Slow Train Coming me conquistó."

Publicado el 20 de agosto de 1979, Slow Train Coming es el decimonoveno álbum de estudio de Bob Dylan. Marcó un período significativo en su carrera, caracterizado por una fuerte conversión al cristianismo y la consiguiente temática religiosa en sus letras. Este cambio generó controversia entre sus seguidores, algunos de los cuales lo vieron como una traición a sus raíces folk y protesta. Sin embargo, otros lo consideraron una evolución natural en su búsqueda personal.

Contexto:

A finales de la década de 1970, Dylan atravesaba un período de inquietud personal y artística. Se acercó al cristianismo evangélico y este encuentro influyó profundamente en su música. Slow Train Coming es el primero de una trilogía de álbumes con temática cristiana, seguido por Saved (1980) y Shot of Love (1981).

   

Música y Letras:

Musicalmente, el álbum se aleja del sonido folk rock que caracterizó gran parte de su trabajo anterior y se inclina hacia un rock más pulido con influencias de gospel y R&B. La producción corrió a cargo de Jerry Wexler, conocido por su trabajo con artistas como Aretha Franklin y Ray Charles, y Barry Beckett.

Las letras reflejan la nueva fe de Dylan, con referencias bíblicas, reflexiones sobre el bien y el mal, y críticas a la decadencia moral de la sociedad. Canciones como Gotta Serve Somebody (ganadora de un Grammy), Slow Train y When You Gonna Wake Up? expresan este mensaje con fuerza:

  • Gotta Serve Somebody: Con su ritmo funk y su letra directa, esta canción plantea la necesidad de servir a alguien, ya sea a Dios o al diablo.

  • Slow Train: Una crítica a la sociedad contemporánea y una advertencia sobre un "tren lento que viene", una metáfora del juicio final.

  • I Believe in You: Una balada conmovedora que expresa la fe de Dylan en Dios.

  • Precious Angel: Una balada que refleja la devoción de Dylan hacia su nueva fe, con una hermosa melodía y letras profundas.

Recepción y Legado:

 La recepción del disco fue mixta; mientras que los críticos y algunos fans elogiaron la calidad musical y la honestidad de las letras, otros se sintieron incómodos con el giro religioso de Dylan, alejándose de su imagen de cantautor social y político.

A pesar de las críticas, Slow Train Coming logró éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en las listas de Billboard en Estados Unidos. Este álbum inició lo que se conoce como la "Trilogía del Gospel" de Dylan, continuada con Saved y Shot of Love.

Dylan se negó a tocar muchas de sus canciones clásicas en sus conciertos durante esta época, centrándose en material de Slow Train Coming y su nueva dirección musical, lo cual causó cierta controversia entre sus seguidores. La colaboración con Mark Knopfler de Dire Straits en la guitarra también es digna de mención, aportando un estilo único a varias pistas.

Slow Train Coming sigue siendo un álbum importante en la discografía de Dylan, no solo por su innovación musical sino también por su audaz declaración de fe en un momento en que menos se esperaba de él.

En retrospectiva, Slow Train Coming no solo es un testimonio de la constante evolución de Bob Dylan como artista, sino también una demostración de su capacidad para abordar cualquier tema con autenticidad y pasión. Este álbum representa un momento crucial en su trayectoria, recordándonos que incluso los grandes iconos del rock encuentran nuevas formas de expresión y transformación.



Comentarios

Entradas populares de este blog

Peter Gabriel - "Here Comes the Flood"

                                          "Here Comes the Flood" es una de las canciones más emblemáticas y emocionalmente cargadas de Peter Gabriel , incluida en su álbum debut como solista, Peter Gabriel (1977), conocido comúnmente como Car por su portada. Esta balada introspectiva y poderosa refleja el talento de Gabriel para combinar letras poéticas con una atmósfera sonora evocadora, marcando un punto de inflexión en su carrera tras dejar Genesis. La canción ha sido interpretada y regrabada en varias versiones, consolidándose como una pieza clave en su repertorio. Contexto y creación Tras su salida de Genesis en 1975, Peter Gabriel buscó explorar un sonido más personal y experimental.  Here Comes the Flood surge en un momento de transición, donde el artista enfrentaba cuestionamientos sobre su identidad musical y su lugar en el mundo. La canción, escrita por Gabr...

Heroes del Silencio - Avalancha - La chispa adecuada

                                           En el vasto panorama del rock en español, "La chispa adecuada " de Héroes del Silencio destaca como un hito en la historia del género. Esta canción, parte de su cuarto álbum de estudio "Avalancha" lanzado en 1995, ha perdurado a lo largo del tiempo como una de las composiciones más memorables de la banda. Como la tercera parte de una trilogía que comenzó con "Bendecida" y "Bendecida 2" , "La chispa adecuada (Bendecida 3)" añade una capa adicional de profundidad a la narrativa musical de Héroes del Silencio.  La canción, publicada como sencillo en CD en noviembre de 1995, alcanzó el número 1 en la lista de éxitos de Los 40 Principales el 13 de enero de 1996, consolidando su estatus como un fenómeno musical.    "La chispa adecuada" muestra la versatilidad musical de Héroes del Silencio . Inicia suavemente ...

Jon Lord - Sarabande

            Jon Lord: el arquitecto del sonido púrpura Jon Lord, nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester, no fue simplemente un tecladista: fue un visionario , un arquitecto sonoro que transformó para siempre la relación entre el rock y la música clásica. Su figura se eleva hoy como una de las más influyentes e irrepetibles del rock del siglo XX. Su comando del órgano Hammond , su capacidad para crear atmósferas épicas y su ambición compositiva hicieron de él un músico único, capaz de transitar con fluidez entre el blues, el hard rock, el barroco y el sinfonismo. Desde niño mostró una sensibilidad extraordinaria: comenzó piano a los cinco años y más tarde, fascinado por la expresividad y el poder del Hammond, encontró el instrumento al que quedaría unido para siempre. Antes de que el mundo conociera su nombre, Jon pasó por diversas bandas de jazz, blues y rhythm & blues, absorbiendo influencias y desarrollando una técnica que pronto lo converti...