Ir al contenido principal

Queen - Queen II - "White Queen (As It Began)"





               
            Queen II: El viaje que cambió mi forma de escuchar rock 

Recuerdo como si fuera ayer el día que descubrí a Queen. Era una tarde tranquila y, como de costumbre, me encontraba ojeando entre los vinilos de una tienda de discos. Allí estaba "Queen II", un álbum que llamó mi atención desde su portada. Apenas se conocía al grupo en España, pero algo en ese disco me hizo detenerme. Decidí escuchar un par de canciones y, para mi sorpresa, quedé completamente fascinado. Eran diferentes a todo lo que había oído antes: guitarras innovadoras, arreglos que desafiaban las normas del rock y, sobre todo, un cantante con una voz impresionante. Sin pensarlo dos veces, lo llevé a casa. Desde entonces, Queen y yo nos convertimos en compañeros de viaje.
 "Queen II" no es solo un álbum, es un manifiesto artístico que rompió con los estándares del rock de la época. Desde su lanzamiento, ha sido clasificado como una obra maestra del art rock, hard rock, glam rock y heavy metal. Su enfoque teatral y ambición artística marcaron un punto de inflexión en la carrera de la banda. 
Como señaló el periodista musical Jerry Ewing, este disco tiene una clara inclinación hacia el rock progresivo, mostrando la capacidad de Queen para combinar complejidad y belleza en sus composiciones. Daniel Ross, de The Quietus, describe a la perfección esta joya musical como "la intersección exacta" entre los inicios oscuros y metálicos de Queen y su posterior perfección pop
 El álbum está estructurado de manera única, con dos caras conceptuales: el "lado blanco" y el "lado negro", en lugar de los tradicionales lados A y B. Esta dualidad también se refleja en las fotografías del grupo, con la banda vestida de blanco en un lado y de negro en el otro. Es una metáfora visual que complementa la narrativa musical: un contraste entre luz y oscuridad, lo etéreo y lo épico. 
 La apertura con "Procession" es un preludio sublime que establece el tono del disco, como un llamado ceremonial que promete algo grandioso. En el "lado blanco", temas como "White Queen (As It Began)" destacan por su melancolía y majestuosidad, mientras que el "lado negro" ofrece una experiencia completamente diferente con canciones como "The March of the Black Queen", que abraza lo operático y lo oscuro. Este tema, en particular, es una obra monumental que anticipa el estilo que más tarde definiría a "Bohemian Rhapsody"
 Descubrir "Queen II" en sus inicios fue un regalo que me permitió apreciar la chispa innovadora de la banda antes de que alcanzaran el estrellato global. Este disco no solo marcó el comienzo de mi historia con Queen, sino que también cambió mi forma de entender y disfrutar la música. Cada escucha de este álbum sigue siendo un viaje alucinante, una obra de arte que nunca pierde su capacidad de sorprender. ¿Cuál es tu canción favorita de este disco? , las mías son unas cuantas , pero hoy me inclino por  "White Queen (As It Began)"




 

Comentarios

Entradas populares de este blog

Peter Gabriel - "Here Comes the Flood"

                                          "Here Comes the Flood" es una de las canciones más emblemáticas y emocionalmente cargadas de Peter Gabriel , incluida en su álbum debut como solista, Peter Gabriel (1977), conocido comúnmente como Car por su portada. Esta balada introspectiva y poderosa refleja el talento de Gabriel para combinar letras poéticas con una atmósfera sonora evocadora, marcando un punto de inflexión en su carrera tras dejar Genesis. La canción ha sido interpretada y regrabada en varias versiones, consolidándose como una pieza clave en su repertorio. Contexto y creación Tras su salida de Genesis en 1975, Peter Gabriel buscó explorar un sonido más personal y experimental.  Here Comes the Flood surge en un momento de transición, donde el artista enfrentaba cuestionamientos sobre su identidad musical y su lugar en el mundo. La canción, escrita por Gabr...

Heroes del Silencio - Avalancha - La chispa adecuada

                                           En el vasto panorama del rock en español, "La chispa adecuada " de Héroes del Silencio destaca como un hito en la historia del género. Esta canción, parte de su cuarto álbum de estudio "Avalancha" lanzado en 1995, ha perdurado a lo largo del tiempo como una de las composiciones más memorables de la banda. Como la tercera parte de una trilogía que comenzó con "Bendecida" y "Bendecida 2" , "La chispa adecuada (Bendecida 3)" añade una capa adicional de profundidad a la narrativa musical de Héroes del Silencio.  La canción, publicada como sencillo en CD en noviembre de 1995, alcanzó el número 1 en la lista de éxitos de Los 40 Principales el 13 de enero de 1996, consolidando su estatus como un fenómeno musical.    "La chispa adecuada" muestra la versatilidad musical de Héroes del Silencio . Inicia suavemente ...

Jon Lord - Sarabande

            Jon Lord: el arquitecto del sonido púrpura Jon Lord, nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester, no fue simplemente un tecladista: fue un visionario , un arquitecto sonoro que transformó para siempre la relación entre el rock y la música clásica. Su figura se eleva hoy como una de las más influyentes e irrepetibles del rock del siglo XX. Su comando del órgano Hammond , su capacidad para crear atmósferas épicas y su ambición compositiva hicieron de él un músico único, capaz de transitar con fluidez entre el blues, el hard rock, el barroco y el sinfonismo. Desde niño mostró una sensibilidad extraordinaria: comenzó piano a los cinco años y más tarde, fascinado por la expresividad y el poder del Hammond, encontró el instrumento al que quedaría unido para siempre. Antes de que el mundo conociera su nombre, Jon pasó por diversas bandas de jazz, blues y rhythm & blues, absorbiendo influencias y desarrollando una técnica que pronto lo converti...