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Yes - Fragile - Long Distance Runaround / The Fish - Chris Squire Bass Solo

 

 




        


Fragile es el cuarto álbum de estudio de la legendaria banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1971, y es considerado uno de los discos fundamentales no solo de la banda, sino de todo el género. Con este trabajo, Yes dio un salto definitivo en ambición musical, sofisticación técnica y proyección internacional, consolidándose como uno de los grandes referentes del progresivo de los años 70.

Uno de los hitos más importantes de Fragile es la primera aparición del teclista Rick Wakeman, quien reemplazó a Tony Kaye. El virtuosismo de Wakeman, con su uso de pianos acústicos, órganos Hammond y sintetizadores Moog, aportó una paleta sonora mucho más rica y expansiva, elevando el sonido del grupo a un nuevo nivel de complejidad y elegancia.

Desde su emblemática portada, diseñada por el icónico artista Roger Dean, el álbum deja clara su identidad. La ilustración, con su mundo fragmentado y flotante, se convirtió en una imagen inseparable del rock progresivo y marcó el inicio de una larga colaboración entre Dean y Yes, estableciendo una estética visual tan reconocible como su música.

El disco incluye algunos de los temas más célebres de la banda, como “Roundabout” y “Long Distance Runaround”, composiciones que destacan por sus cambios de ritmo, estructuras poco convencionales, melodías intrincadas y una producción meticulosa. “Roundabout”, en particular, se convirtió en el mayor éxito comercial del álbum y en una puerta de entrada al universo progresivo para muchos oyentes.

Una característica distintiva de Fragile es que cada miembro de la banda contribuyó con una pieza individual, lo que permitió mostrar las habilidades y personalidades musicales de cada uno:

  • Jon Anderson aportó sensibilidad melódica y mística.

  • Steve Howe exploró su versatilidad guitarrística.

  • Rick Wakeman exhibió su formación clásica.

  • Chris Squire destacó con su enfoque melódico y agresivo del bajo.

  • Bill Bruford demostró su precisión y creatividad rítmica.

Estas piezas individuales están intercaladas con composiciones grupales más extensas, creando una estructura poco común que refuerza la diversidad y la maestría musical del grupo.

Musicalmente, Fragile se distingue por su capacidad para fusionar elementos de la música clásica, el jazz y el rock, logrando un sonido ambicioso, dinámico y experimental, que rompía con los límites tradicionales del rock de la época y ayudó a definir el lenguaje del progresivo.


“Long Distance Runaround” es una de las canciones más icónicas de Yes y una pieza clave dentro de Fragile. Compuesta por el vocalista Jon Anderson, la canción se caracteriza por su estructura compleja, su energía cambiante y su refinado equilibrio entre accesibilidad y sofisticación musical.

El tema se abre con una guitarra eléctrica dinámica de Steve Howe, que establece un tono vibrante y ágil, seguida por la inconfundible voz aguda y etérea de Anderson. La letra, abierta a múltiples interpretaciones, aborda temas como la desilusión, la confusión emocional y la búsqueda de la verdad, aspectos recurrentes en la lírica de Yes.

Uno de los puntos más destacados de la canción es su estructura rítmica inusual, que evoluciona constantemente a lo largo del tema. Esta complejidad se ve reforzada por las líneas de bajo melódicas y potentes de Chris Squire y la batería precisa y creativa de Bill Bruford, cuya forma de acentuar los ritmos aporta tensión y fluidez al mismo tiempo.

Dentro del álbum, “Long Distance Runaround” enlaza directamente con la pista siguiente, “The Fish (Schindleria Praematurus)”, creando una transición fluida que refuerza la idea de Fragile como una obra cohesiva, pensada para ser escuchada como un todo y no como una simple colección de canciones.

“The Fish”, escrita e interpretada por Chris Squire, es una pieza instrumental centrada en el bajo, donde el músico explora texturas, efectos y melodías poco habituales para el instrumento en aquel momento. Squire estaba especialmente orgulloso de este tema, ya que reflejaba su estilo único y su concepción del bajo como un instrumento protagonista.

El título y el apodo tienen un origen curioso: Chris Squire era conocido por sus compañeros como “The Fish”, debido a su afición a pasar horas y horas en la bañera, una anécdota que se convirtió en parte del folklore interno de la banda y terminó inmortalizada en esta composición.







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