La Música está Flotando en el Viento

           🌬️ Wind & Wuthering : el último suspiro del Genesis clásico 🌬️ Hay discos que parecen estar impregnados por una estación del año. Wind & Wuthering , publicado en diciembre de 1976, suena a un otoño perpetuo ,  incluso su portada parece adentrarnos en esa estación otoñal: cielos grises, hojas secas, nostalgia y una belleza que equilibra lo grandioso con lo íntimo. Es un álbum que captura a Genesis en plena encrucijada: su cenit creativo y, al mismo tiempo, el preludio de una transformación irreversible. Tras la marcha de Peter Gabriel en 1975, muchos creyeron que la banda no sobreviviría. ¿Cómo continuar sin el carisma y la teatralidad de su figura central? Contra todo pronóstico, Genesis resurgió con A Trick of the Tail , un disco que demostró que podían no solo sobrevivir, sino brillar bajo el liderazgo vocal de Phil Collins . Sin embargo, lo que parecía una nueva etapa triunfante escondía tensiones internas. Steve Hackett ...

      Manfred Mann's Earth Band , conocida por su innovador enfoque en el rock progresivo, lanzó en 1975 el álbum "Nightingales & Bombers" , una obra maestra que fusiona la sofisticación musical con versiones de canciones de otros artistas normalmente mejorando las originales .    Nightingales & Bombers , el  álbum se destaca por su diversidad musical, desde pistas llenas de energía hasta composiciones más introspectivas. La experimentación sonora y la destreza instrumental son evidentes en cada pista, creando una experiencia auditiva que va más allá de los límites convencionales del rock.  Una de las joyas del álbum es la versión de Manfred Mann's Earth Band de la canción de Bruce Springsteen    "Spirits in the Night" . La banda logra capturar la esencia del original mientras le imprime su propio estilo distintivo, resultando en una interpretación única y apasionante.   Otra pista destacada que merece ...

                En 2024 se cumplieron 50 años del lanzamiento de Crime of the Century , el álbum que catapultó a Supertramp al reconocimiento mundial. Editado en 1974, este disco marcó un antes y un después en la carrera de la banda británica y en la historia del rock progresivo. Fue su primer trabajo con su formación clásica, con Rick Davies y Roger Hodgson al frente, y canciones que combinaron sofisticación musical, letras introspectivas y una producción impecable a cargo de Ken Scott (quien había trabajado con David Bowie).   Con temas como “School” , “Dreamer” y “Bloody Well Right” , Crime of the Century no solo destacó por su calidad musical, sino por la temática existencial de sus letras, que abordaban temas como el aislamiento, la rebelión juvenil y las crisis personales.  La portada del álbum, con unas manos atrapadas entre barrotes en medio del cosmos, refuerza esta sensación de opresión y búsqued...

        La banda estadounidense Kansas  fue uno de los pioneros en la escena del rock progresivo desde su formación en 1970. Con su mezcla única de rock, elementos sinfónicos y letras profundas, Kansas ha conquistado los corazones de los amantes de la música durante décadas.  Uno de los hitos más significativos en su carrera es el álbum "Leftoverture" , lanzado en 1976, que se destaca como una joya del rock progresivo.   Kansas se hizo conocido por su sonido distintivo y su habilidad para tejer paisajes sonoros ricos en texturas. La alineación clásica, con miembros como Steve Walsh , Kerry Livgren y Robby Steinhardt , contribuyó a la creación de una identidad musical única que trascendió los límites del rock convencional.  Lanzado en 1976, "Leftoverture" se ha convertido en un referente del rock progresivo. El álbum no solo presenta composiciones virtuosas, sino que también se sumerge en temas líricos complejos que van des...

                    "Tommy" , creada por la legendaria banda británica The Who y su líder Pete Townshend , es una de las óperas rock más influyentes y revolucionarias de la historia de la música. Lanzada en 1969 , esta obra maestra conceptual y narrativa no solo redefinió lo que podía ser un álbum rock, sino que también dejó una huella imborrable en la cultura pop y el teatro. Historia y Concepto: El álbum narra la vida de Tommy Walker , un niño que, tras presenciar el asesinato de su padre por parte de su nuevo padrastro, queda traumatizado. Este trauma lo lleva a volverse sordo, mudo y ciego al mundo exterior, pero se convierte en un prodigio del pinball. A lo largo de su vida, Tommy enfrenta abusos, encuentra la fama y, finalmente, después de un momento de autodescubrimiento, se cura y se convierte en una especie de mesías, solo para ser eventualmente rechazado por sus seguidores. La música de "Tommy" está impregnada d...

                                                   Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water y el recuerdo de un primer LP Recuerdo con especial cariño el primer LP que compré, allá por 1971 . Antes de eso ya había adquirido varios discos en formato sencillo, lo que hoy llamamos EP, pero ese álbum fue diferente. No solo era mi primer LP, sino que además se trataba de un disco excepcional: “Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel . Este trabajo está repleto de canciones que han dejado una huella imborrable en la historia de la música. La pieza que da título al álbum, Bridge Over Troubled Water , es sin duda una de las más emblemáticas, pero también brillan joyas como “El Cóndor Pasa” , “Cecilia” y “The Boxer” , convertidas con el tiempo en clásicos indiscutibles. Sin embargo, más allá de esos éxitos universales, el disco g...

             Fragile es el cuarto álbum de estudio de la legendaria banda de rock progresivo Yes , lanzado en noviembre de 1971. Este disco no solo consolidó a Yes como uno de los pioneros del género, sino que también marcó la primera aparición del teclista Rick Wakeman , cuyo virtuosismo agregó una nueva dimensión al sonido del grupo.   Desde su emblemática portada, diseñada por el icónico artista Roger Dean , hasta su innovador contenido musical, Fragile es una obra maestra del rock progresivo.  El álbum incluye algunos de los temas más reconocidos de Yes , como "Roundabout" y "Long Distance Runaround" , que destacan por su complejidad rítmica, melodías intrincadas y una producción meticulosa.  Cada miembro de la banda contribuyó con una pieza individual en Fragile , lo que permitió a los oyentes explorar las habilidades y estilos únicos de cada músico. Estas piezas, intercaladas con composic...

        🎤 Roger Waters – This Is Not A Drill : un concierto-manifiesto Cuando Roger Waters sube a un escenario, no lo hace para ofrecer un simple concierto. Lo suyo es un acto de arte total, de denuncia, de memoria y de emoción. This Is Not A Drill , su gira más reciente, no es la excepción: es, quizás, su proyecto más contundente desde la era de The Wall , una obra que combina música legendaria con un mensaje profundamente político y humano. La gira del ahora o nunca Anunciada como su "primera gira de despedida" , This Is Not A Drill (2022–2023) fue concebida como una llamada de emergencia. Desde el propio título —"Esto no es un simulacro"— Waters deja claro que lo que se está jugando en el mundo actual no es entretenimiento, sino el futuro de la humanidad. Y para hablar de ello, retoma su mejor lenguaje: el de las canciones que marcaron generaciones. El espectáculo se estructura como un collage audiovisual en el que se entrelazan clásicos de Pink Floyd como Com...

      En 2014, The Smashing Pumpkins lanzó "Monuments to an Elegy" , un álbum que marca un capítulo significativo en la historia de la icónica banda de rock alternativo. Con este trabajo, Billy Corgan , el líder indiscutible del grupo, demuestra una vez más su habilidad para reinventarse y mantenerse relevante en el siempre cambiante panorama musical.   "Monuments to an Elegy" es parte de "Teargarden by Kaleidyscope" , un ambicioso proyecto de 44 canciones divididas en múltiples álbumes.  Este disco, en particular, se destaca por su retorno a las raíces sonoras de la banda, combinando la agresividad del rock alternativo con elementos electrónicos y melodías pegajosas.  La producción del álbum es nítida y moderna, pero mantiene la esencia cruda y emocional que siempre ha caracterizado a The Smashing Pumpkins .   El álbum consta de nueve pistas, cada una contribuyendo a una experiencia auditiva coherente y envolvente. Algunos de los temas ...

          David Gilmour , la icónica voz y guitarra de Pink Floyd , nos deleitó en 2015 con su cuarto álbum en solitario, "Rattle That Lock" . Este trabajo, lanzado nueve años después de "On an Island" , nos presentó un Gilmour en plena forma, explorando nuevos sonidos y manteniendo su inconfundible estilo. El disco refleja la madurez artística de Gilmour , equilibrando su habilidad para crear melodías cautivadoras con la exploración de temas introspectivos y sociales. Desde melodías con reminiscencias de Pink Floyd hasta ritmos más jazzy y blues, "Rattle That Lock" es un álbum que abarca una amplia gama de estilos musicales, demostrando la versatilidad de Gilmour como compositor. El título de la canción principal se inspiró en el jingle de la SNCF, la compañía ferroviaria francesa, que Gilmour escuchó durante un viaje.  Con letras coescritas por su esposa Polly Samson, el álbum aborda temas como la libertad, la esperanza y el paso del tiempo, to...

                Después de más de dos décadas en la industria, Travis decidió embarcarse en una nueva aventura musical que reflejara su crecimiento y experiencias acumuladas. L.A. Times fue grabado en diversos estudios de Los Ángeles, permitiendo a la banda empaparse de la vibrante cultura y energía de la ciudad.  La producción estuvo a cargo de varios colaboradores, incluyendo a Nigel Godrich y el reconocido productor norteamericano Rick Rubin , quien aportó una perspectiva fresca y experimental al sonido del grupo.  L.A. Times explora una variedad de temas, desde la introspección personal hasta las observaciones sobre la vida en una de las ciudades más icónicas del mundo. Las letras de Fran Healy siguen siendo profundas y resonantes, abordando cuestiones de amor, pérdida, y la búsqueda constante de la felicidad .   "Gaslight" es una de las canciones más impactantes y emocionalmente cargadas del álb...

           Steven Wilson es, sin duda, uno de los músicos más influyentes y prolíficos de la escena del rock progresivo contemporáneo. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Wilson ha dejado una huella imborrable en la música, no solo como líder de la banda Porcupine Tree , sino también como solista y productor. Su habilidad para fusionar elementos de rock, metal, electrónica, y música ambiental ha dado lugar a un sonido inconfundible, profundamente emocional y técnicamente sofisticado.  Porcupine Tree comenzó como un proyecto solista de Wilson antes de convertirse en una banda completa. Con álbumes como In Absentia (2002) y Fear of a Blank Planet (2007), la banda se consolidó como una de las más importantes del rock progresivo moderno.  Desde el lanzamiento de su álbum debut en solitario, Insurgentes (2008), Wilson ha explorado una amplia gama de estilos, desde el rock progresivo y la música electrónica hasta el pop ...

                                                   George Winston , uno de los pianistas más influyentes de las últimas décadas, es conocido por su estilo único y evocador que trasciende géneros musicales. Con una carrera que abarca más de 40 años, Winston ha creado una obra maestra tras otra, combinando elementos de folk, jazz, blues y música clásica para crear un sonido distintivo que ha cautivado a oyentes de todo el mundo.   Desde el lanzamiento de su álbum icónico Autumn en 1980, Winston ha sido un pionero en el género conocido como "piano folk," un estilo que captura la belleza y la tranquilidad de la naturaleza. Sus composiciones son meditaciones musicales, a menudo inspiradas por las estaciones del año, el cambio de la luz y la serenidad de los paisajes naturales.    Winston es un maestro en capturar la esencia de la natur...

                      Ronnie Rondell Jr. y la portada de Wish You Were Here Un disco legendario suele ser noticia por multitud de motivos. Muchos álbumes de rock han sido ensalzados no solo por su gran música, sino también por sus portadas, auténticas obras de arte que han pasado a la historia. Basta pensar en las creaciones de Roger Dean para Yes o en los icónicos diseños del estudio Hipgnosis.               Hoy nos detenemos en Wish You Were Here de Pink Floyd , uno de los mejores discos en la historia del rock progresivo. Su portada es mucho más que una simple imagen: es una crítica al mainstream dentro de la industria musical, plasmada en una fotografía que todos tenemos grabada en la memoria. La noticia que hoy nos convoca es triste: Ronnie Rondell Jr., veterano doble de riesgo de Hollywood y protagonista de la emblemática portada, falleció el martes 12 de agosto de 2025 en un centro de r...

       "A Trick of the Tail" es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Genesis y el primero en incorporar al bateria  Phil Collins como vocalista principal, tras la salida de Peter Gabriel .  Este álbum, grabado en los estudios Trident de Londres entre octubre y noviembre de 1975, se lanzó al mercado el 13 de febrero de 1976. La icónica portada del álbum fue creada por el estudio de diseño Hipgnosis. El álbum alcanzó un notable éxito comercial y crítico, logrando el puesto #3 en el Reino Unido, #1 en Francia, #4 en Italia, #43 en Alemania y #31 en Estados Unidos. "A Trick of the Tail" vendió más que su antecesor, "The Lamb Lies Down on Broadway"  Este disco continuó una línea más accesible en comparación con los trabajos anteriores con Peter Gabriel y marcó el camino para la era más exitosa del grupo. La salida de Peter Gabriel generó dudas sobre el futuro de Genesis , con muchos críticos prediciendo el fin de la banda....

       Es curioso que la canción "Houses of the Holy" no se encuentre en el álbum homónimo de Led Zeppelin . Esta curiosidad es una de esas sorpresas que de vez en cuando aparecen en el mundo de la música. En lo que sería un movimiento contrario a lo habitual, "Houses of the Holy" no fue incluida en el álbum "Houses of the Holy" de 1973, sino que fue lanzada en su siguiente disco, "Physical Graffiti" . Este álbum, publicado el 24 de febrero de 1975, es ampliamente considerado uno de los mejores de Led Zeppelin y una obra maestra del rock.  "Physical Graffiti" , el sexto álbum de estudio de Led Zeppelin , es a menudo visto como la cúspide creativa de la banda. Este disco doble muestra una impresionante mezcla de géneros, desde el hard rock hasta el folk y el blues, explorando una amplia gama de emociones y temáticas. Esta diversidad musical consolidó aún más a Led Zeppelin como una de las bandas más influ...