U2 - "The Joshua Tree" - Where The Streets Have No Name - “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” - “With or Without You”

    

 

                  

En 1987 U2 lanzo al mundo un disco  que es un autentico icono dentro de la discografía de U2 y de la historia del Rock

"The Joshua Tree", el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa, se distingue por su poderosa mezcla de letras profundas, melodías expansivas y una emotividad palpable que resonó en los corazones de millones de oyentes. 

 El título del álbum proviene de la experiencia de la banda durante su viaje al desierto de Mojave, en California. Esta travesía inspiró no solo el título sino también la atmósfera y la temática lírica del álbum.

En la travesía de la vida, hay álbumes que se convierten en compañeros leales, que nos acompañan en los altibajos y que se fusionan con los recuerdos más preciados. Para muchos, "The Joshua Tree" de U2 es uno de esos álbumes que no solo definió una era, sino que también se convirtió en la banda sonora de innumerables capítulos de la vida. Personalmente, U2 ha sido más que una banda; ha sido un hilo musical que ha tejido a lo largo de los años, creando una sinfonía de recuerdos y emociones

Este icónico álbum, lanzado en 1987, no solo marcó un hito en la historia del rock, sino que también se convirtió en un faro sonoro para toda una generación. 

Las canciones de "The Joshua Tree" son como compañeros de viaje que han crecido con nosotros, proporcionando consuelo en los momentos difíciles y elevando la euforia en los triunfos.

Las poderosas letras de Bono, la guitarra evocadora de The Edge y la magia de la producción de Brian Eno y Daniel Lanois crearon un conjunto de himnos sonoros. "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" y "Where the Streets Have No Name" no solo son canciones; son momentos encapsulados en acordes y versos que han resonado con innumerables personas alrededor del mundo.

El disco es una autentica maravilla de principio a fin pero hoy vamos a centrarnos en tres temas fundamentales dentro del disco y de  su repertorio

                 

             

🌄 “Where the Streets Have No Name” – Una apertura celestial

«Where the Streets Have No Name» «Donde las calles no tienen nombre» . Es la primera pista de su álbum de 1987 The Joshua Tree y se lanzó como el tercer sencillo en agosto de dicho año La canción empieza con un riff de guitarra que te engancha desde el principio , es una de las canciones de U2 mas reconocibles del grupo y una de las mejores de la historia del rock.

 La canción la compuso The Edge , Al tomar conciencia de que las sesiones para el álbum estaban llegando a su fin y la banda tenía pocas canciones que sonaran excepcionales en directo, el guitarrista quiso «crear la última canción en directo de U2», por lo que se imaginó lo que sería escuchar un concierto futuro del grupo si fuese un fan . Tras finalizar la mezcla general, sintió que había encontrado «la parte de guitarra y la canción más asombrosas de su vida». Sin nadie en la casa con quien compartir el demo, The Edge recuerda haber bailado y saltado en el aire a modo de celebración 

La grabación del tema les resulto bastante difícil y necesitaron varias sesiones para llegar al resultado final el baterista Larry Mullen. afirmó sobre el tema: «Nos llevó mucho tiempo hacer la canción bien, fue muy difícil para nosotros entenderla. Sólo se convirtió en una canción auténticamente genial cuando la fuimos tocando en directo. 

En la grabación, musicalmente, no es ni la mitad de lo que es en directo». La letra está inspirada en una historia que Bono escuchó sobre las calles de Belfast , donde la religión y procedencia de una persona se hacen evidentes al saber la calle en la que vive. El cantante recuerda: «Eso me dijo algo, así comencé a escribir sobre un lugar donde las calles no tienen nombre» 

El disco comienza con esta joya que se ha convertido en himno de apertura de muchos conciertos de U2. Construida sobre un crescendo de guitarra atmosférica de The Edge, la canción estalla lentamente hasta alcanzar un clímax emocional poderoso. La letra evoca un lugar ideal, libre de divisiones sociales, donde las calles no tienen nombre y el alma puede encontrar libertad. Musicalmente, es un logro impresionante: un inicio etéreo que se transforma en puro impulso, como si el oyente fuera lanzado a través del desierto en busca de redención. Bono canta como si rogara por una conexión espiritual, y el resultado es profundamente emotivo.

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✨ “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” – El peregrino eterno

Es fascinante conocer los entresijos detrás de una canción tan icónica como "I Still Haven't Found What I'm Looking For" . 

La historia de cómo surgió el título es reveladora: inicialmente, el grupo estaba trabajando en una canción llamada "Under the Weather", pero no lograba cuajar. Fue entonces cuando The Edge propuso el título que cambiaría el rumbo de la canción: "I still haven't found what I'm looking for". A partir de ese momento, Bono se puso manos a la obra para recomponer la letra en torno a este nuevo título, lo que resultó en una de las canciones más emblemáticas de la banda.

 Es interesante saber que durante ese período, U2 estaba inmerso en el género del gospel, lo que influyó notablemente en el sonido de la canción. La inclusión de un coro gospel, The New Voices of Freedom, en la versión que se incluyó en el álbum "Rattle and Hum", añade una dimensión emocional y espiritual a la canción. 

 Las referencias bíblicas en la letra, como las citas del Corintios y el Padre Nuestro, así como las alusiones a la Pasión de Cristo, agregan una profundidad y un significado adicionales a la canción. Esto demuestra la habilidad de U2 para incorporar temas universales y espirituales en su música de una manera auténtica y conmovedora.

Este tema refleja la búsqueda incesante del alma humana. Con una base rítmica casi gospel y una atmósfera que combina el pop con la espiritualidad, la canción se convierte en un canto de anhelo y fe. Bono canta desde la honestidad más profunda: ha escalado montañas, ha tocado fuego, ha sentido el amor, pero aún no ha encontrado lo que busca.

Es un tema profundamente espiritual sin ser doctrinario, capaz de hablar tanto a creyentes como a escépticos. Su fuerza está en esa tensión entre la esperanza y la incertidumbre, lo terreno y lo divino.

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💔 “With or Without You” – La contradicción del amor

 A finales de 1985, U2 comenzó a trabajar en la canción "With or Without You", que había surgido como un demo durante su gira Unforgettable Fire Tour. Bono había creado los acordes iniciales, pero la banda luchó por darle forma. En las sesiones de grabación para su álbum "The Joshua Tree", los productores Brian Eno y Daniel Lanois junto con los miembros de la banda, especialmente The Edge, trabajaron para mejorar la canción. Experimentaron con elementos como la guitarra, el bajo y la batería, pero todavía luchaban por encontrar una estructura satisfactoria ya que no le terminaba de convencer le parecía una canción espantosa

 A pesar de los desafíos, Bono y su amigo Gavin Friday continuaron trabajando en la canción, incluso cuando Lanois y Eno se mostraron reticentes a hacerlo. 

Bono tenía fe en que la canción tenía potencial y podía ser reorganizada para ser un éxito. Eno agregó un arpegio de teclado que recordaba a otro éxito de U2, "Bad". 

El destino de la canción seguía siendo incierto hasta que The Edge contacto con su amigo  Michael Brook, un músico canadiense con quien había colaborado previamente y que tenía un prototipo de guitarra llamada guitarra infinita , un artilugio que mantenía los acordes de forma infinita. Este proceso de reinvención y experimentación finalmente resultó en la creación de "With or Without You". La canción captura la complejidad emocional de una relación amorosa, explorando temas de conflicto interno y sacrificio. A pesar de los desafíos iniciales, la canción se convirtió en un pilar del álbum "The Joshua Tree" y un himno perdurable en la música pop.

Posiblemente la canción más icónica de la banda, “With or Without You” es una exploración de los límites del amor, la posesión y el sacrificio. La base musical es hipnótica, repetitiva, con una atmósfera cargada de tensión. La voz de Bono, contenida en los primeros compases, se va abriendo paso hasta desgarrarse emocionalmente en el tramo final.

El tema habla de una relación tan intensa que no se puede vivir con ella ni sin ella, un dilema universal que encuentra aquí una expresión artística perfecta. Es una de esas canciones que duele y consuela al mismo tiempo, y cuya emoción permanece intacta con el paso de los años.

                 

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📸 Un álbum con identidad visual

El título del disco, The Joshua Tree, alude al árbol del desierto de Mojave que aparece en la fotografía de la portada, y que simboliza resistencia en medio de la desolación. La estética visual creada por Anton Corbijn refuerza esta sensación de inmensidad, de búsqueda en paisajes áridos y abiertos, como si la música misma emergiera desde la tierra reseca del suroeste norteamericano.