Ir al contenido principal

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida

 



      

"In-A-Gadda-Da-Vida" es una épica canción de rock psicodélico y acid rock interpretada por la banda estadounidense Iron Butterfly. La canción, lanzada en 1968 como el título del álbum homónimo de la banda, se destaca por su duración inusualmente larga y su estructura experimental. 

IRON BUTTERFLY – IN-A-GADDA-DA-VIDA
(del álbum In-A-Gadda-Da-Vida, 1968)

Escuchar "In-A-Gadda-Da-Vida" por primera vez es como abrir una puerta a otra dimensión. Una dimensión en la que el tiempo se diluye, los riffs se repiten como un mantra psicodélico y todo parece girar en torno a una atmósfera hipnótica. Para muchos, esta canción representa el nacimiento de algo que vendría después: el hard rock, el metal, incluso el rock progresivo. Pero para mí, fue algo más personal: una epifanía sonora.

Tenía curiosidad por ese tema mítico de diecisiete minutos que había leído en revistas y foros, esa especie de monstruo sonoro que, decían, marcó una época. Y sí, lo hizo. Pero lo que nadie me dijo es que también puede marcarte a ti si la escuchas con atención.

La intro con ese órgano ácido y ceremonial, el riff central que se te pega como si fuera un eco del subconsciente, el solo de batería larguísimo —tan criticado como amado—… todo en In-A-Gadda-Da-Vida tiene algo de ritual. No es una canción: es un trance. Un viaje que se toma sin moverse, como si cada compás te empujara a entrar más adentro de ti mismo, a perderte en el sonido.

Se dice que el título original era In the Garden of Eden, pero que el cantante Doug Ingle, completamente ebrio, no logró pronunciarlo bien… y nació esta frase casi mística, incomprensible, que quedó inmortalizada como parte del mito. Y eso me encanta. Porque Iron Butterfly no necesitó precisión: necesitó sensación. Y eso es justo lo que transmite esta canción: un sentir más que un entender.

Recuerdo que la primera vez que la escuché completa fue de noche,  y la luz semi  apagada. Y algo hizo clic. Me vi arrastrado por esa batería, por ese bajo tan marcado, por esa voz que parece cantar desde un lugar intermedio entre la tierra y otro plano. Fue una experiencia más que una escucha. Y desde entonces, In-A-Gadda-Da-Vida ocupa un lugar especial en mi memoria musical: no por ser técnicamente perfecta, sino por ser absolutamente inmersiva, única, irrepetible.

Hoy, décadas después de su lanzamiento, sigue siendo una de esas canciones que dividen opiniones, pero para quienes la sentimos de verdad, es como un tótem sonoro. Una locura psicodélica que solo podía nacer en ese final de los 60, y que sigue retumbando en algún rincón profundo del rock.

Iron Butterfly fue uno de esos grupos que llegaron al éxito con una canción, pero menudo pedazo de temazo: estuvimos todo un verano escuchando el temita. Nunca nos cansábamos. Lo poníamos una y otra vez, como si esa repetición infinita del riff nos conectara con algo más grande, más libre. Y quizás lo hacía.


Comentarios

Entradas populares de este blog

Capercaillie - Delirium - Dr. MacPhail's Reel - Waiting for the Wheel to Turn

                                                        Dr. MacPhail's Reel                                                          Waiting for the Wheel to Turn        Mis inicios dentro de la música celta estuvieron muy ligados a Capercaillie , un grupo que descubrí gracias al mítico programa de Radio 3, Diálogos 3 , a cargo del inigualable Ramón Trecet . Aquellas emisiones fueron mi puerta de entrada a la música celta y a otras raras avis musicales que, de otra manera, quizá no habría conocido , uno de estos grupos fue Capercailie . El grupo estaba compuesto por músicos extraordinarios, cada uno aportando su esencia para crear un sonido inconfundible: Karen Matheson : voz principal...

Jon Lord - Sarabande

            Jon Lord: el arquitecto del sonido púrpura Jon Lord, nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester, no fue simplemente un tecladista: fue un visionario , un arquitecto sonoro que transformó para siempre la relación entre el rock y la música clásica. Su figura se eleva hoy como una de las más influyentes e irrepetibles del rock del siglo XX. Su comando del órgano Hammond , su capacidad para crear atmósferas épicas y su ambición compositiva hicieron de él un músico único, capaz de transitar con fluidez entre el blues, el hard rock, el barroco y el sinfonismo. Desde niño mostró una sensibilidad extraordinaria: comenzó piano a los cinco años y más tarde, fascinado por la expresividad y el poder del Hammond, encontró el instrumento al que quedaría unido para siempre. Antes de que el mundo conociera su nombre, Jon pasó por diversas bandas de jazz, blues y rhythm & blues, absorbiendo influencias y desarrollando una técnica que pronto lo converti...

Peter Gabriel - "Here Comes the Flood"

                                          "Here Comes the Flood" es una de las canciones más emblemáticas y emocionalmente cargadas de Peter Gabriel , incluida en su álbum debut como solista, Peter Gabriel (1977), conocido comúnmente como Car por su portada. Esta balada introspectiva y poderosa refleja el talento de Gabriel para combinar letras poéticas con una atmósfera sonora evocadora, marcando un punto de inflexión en su carrera tras dejar Genesis. La canción ha sido interpretada y regrabada en varias versiones, consolidándose como una pieza clave en su repertorio. Contexto y creación Tras su salida de Genesis en 1975, Peter Gabriel buscó explorar un sonido más personal y experimental.  Here Comes the Flood surge en un momento de transición, donde el artista enfrentaba cuestionamientos sobre su identidad musical y su lugar en el mundo. La canción, escrita por Gabr...