Ir al contenido principal

David Crosby - If I Could Only Remember My Name. - Laughing

 

 


         


 Hace unos días hice un post sobre el último disco con material nuevo de David Crosby. Esa reflexión me llevó a empezar de nuevo a escuchar su antiguo material, y en ese redescubrimiento me topé con una nueva remasterización de su primer disco en solitario, If I Could Only Remember My Name
Al volver a escucharlo, voy entendiendo por qué me gustaba tanto su música. Este disco, lanzado en 1971, es una obra de arte profundamente introspectiva y atmosférica. Crosby construye un paisaje sonoro único, lleno de armonías etéreas y una instrumentación que parece flotar en el espacio. Es un disco que no solo muestra el talento vocal de Crosby, sino también su capacidad para reunir a algunos de los mejores músicos de la época.
 En el álbum participan figuras como Joni Mitchell, Neil Young, Graham Nash, Jerry Garcia y Phil Lesh, lo que lo convierte en un verdadero testimonio del espíritu colaborativo de aquellos años. 
 El álbum fue lanzado tras el éxito del álbum de 1970 de Crosby, Stills, Nash, & Young, Déjà Vu. Su popularidad contribuyó al éxito de los cuatro álbumes lanzados por cada uno de los miembros a su paso: After the Gold Rush (1970) de Neil Young, el debut en solitario homónimo de Stephen Stills (1970), este debut de Crosby de 1971 y Songs for Beginners (1971) de Graham Nash. Sin embargo, este período también estuvo marcado por el luto para Crosby tras la muerte de su novia Christine Hinton en un accidente automovilístico en 1969. 
Afligido, Crosby se enfrentó a la situación del consumo de drogas duras y pasando grandes cantidades de tiempo en el estudio, donde "se sentía seguro". Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los recientemente inaugurados Wally Heider Studios en San Francisco. Mientras estuvo allí, Crosby invitó a muchos de sus amigos músicos a participar. Entre ellos estaban Nash, Young, Joni Mitchell y miembros de Grateful Dead (más frecuentemente Jerry Garcia), Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y Santana. Según Crosby: "Todos eran buenos amigos y buena gente y sabían que yo me sentía solo y también sabían que estaba un poco loco en ese momento, y venían y tocábamos música... Me sentaba con quien apareciera -generalmente Jerry [García]- y empezaba a tocar una canción... Si empezaba a tocar música, él quería tocar. Y teníamos una cinta de dos pistas funcionando constantemente toda la noche. Y en el momento en que algo comenzaba a suceder, la de 24 pistas comenzaba a rodar -o tal vez eran 12 pistas en ese entonces... Y luego comenzaba a superponer armonías sobre ella, y eso era muy divertido". Cada canción del disco tiene algo especial, pero hay una que siempre me ha conmovido profundamente: Laughing
Dentro del magistral álbum If I Could Only Remember My Name, Laughing destaca como una de las piezas más emotivas y trascendentales de David Crosby. La canción es un viaje introspectivo que encapsula temas universales como la búsqueda de la verdad, la espiritualidad y el auto entendimiento, envolviendo todo esto en un paisaje sonoro profundamente cautivador. 
La letra de Laughing refleja un tono casi melancólico, pero también lleno de sabiduría. Crosby escribe sobre los peligros de buscar respuestas definitivas en lugares equivocados y cómo la verdad a menudo está más cerca de lo que creemos, en la simplicidad de la experiencia humana.
 Con una voz que parece surgir de lo más profundo de su alma, Crosby logra conectar con algo universal y atemporal. Musicalmente, la canción es una obra maestra. La participación de Jerry Garcia en el pedal steel guitar es fundamental, aportando un tono etéreo y emocional que eleva la canción a otro nivel. Su interpretación añade una dimensión casi celestial, complementando las armonías vocales multicapas de Crosby. Además, Phil Lesh en el bajo y Joni Mitchell en los coros contribuyen a crear una atmósfera única que parece suspender el tiempo.
Lo que más me impresiona al escuchar If I Could Only Remember My Name en esta nueva remasterización es cómo ha resistido el paso del tiempo. Sigue siendo tan fresco y relevante como el día en que fue lanzado, una experiencia musical que te transporta a un mundo aparte, donde la música se siente como una extensión del alma del artista. Crosby logró algo muy especial con este disco: un equilibrio entre la complejidad y la sencillez, entre lo terrenal y lo trascendental. Redescubrir este álbum ha sido como reencontrarme con un viejo amigo, recordándome por qué David Crosby siempre ocupará un lugar especial en mi corazón y en mi colección musical.






Comentarios

Entradas populares de este blog

Capercaillie - Delirium - Dr. MacPhail's Reel - Waiting for the Wheel to Turn

                                                        Dr. MacPhail's Reel                                                          Waiting for the Wheel to Turn        Mis inicios dentro de la música celta estuvieron muy ligados a Capercaillie , un grupo que descubrí gracias al mítico programa de Radio 3, Diálogos 3 , a cargo del inigualable Ramón Trecet . Aquellas emisiones fueron mi puerta de entrada a la música celta y a otras raras avis musicales que, de otra manera, quizá no habría conocido , uno de estos grupos fue Capercailie . El grupo estaba compuesto por músicos extraordinarios, cada uno aportando su esencia para crear un sonido inconfundible: Karen Matheson : voz principal...

Al Di Meola - "Twentyfour" - "Ava's Dance in the Moonlight"

           Al Di Meola es uno de los guitarristas más influyentes y versátiles de su generación. Nacido en Nueva Jersey en 1954, comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, desarrollando un estilo único que fusiona el jazz, el rock, la música latina y la música clásica. Uno de los momentos más cruciales de su carrera llegó en 1974, cuando se unió al grupo de jazz fusion  Return to Forever , liderado por el legendario pianista  Chick Corea . En este proyecto, Di Meola reemplazó al guitarrista Bill Connors y aportó su distintiva técnica virtuosa y su enfoque creativo a la guitarra eléctrica.  Con Return to Foreve r, grabó álbumes icónicos como  "Where Have I Known You Before" ,  "No Mystery"  y  "Romantic Warrior" , este último considerado una obra maestra del jazz fusion. Otro punto culminante en su carrera fue su colaboración con los guitarristas Paco de Lucía y John McLaughlin , con quienes formó el icóni...

“Stairway to Heaven” – El himno inmortal de Led Zeppelin

            🎸 “Stairway to Heaven” – El himno inmortal de Led Zeppelin 🕊️ Hay canciones que trascienden su época, su estilo e incluso a sus propios autores. Entre ellas, una se eleva por encima de todas, como una catedral sonora construida con los ladrillos de lo eterno: “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin . Lanzada en 1971 como parte del legendario álbum Led Zeppelin IV , esta pieza no solo marcó un antes y un después en la historia del rock, sino que se convirtió en una suerte de rito iniciático para todo aquel que se adentra en los misterios de la música. Desde su icónico arpegio de guitarra acústica hasta el épico solo eléctrico de Jimmy Page , “Stairway to Heaven” es una obra en constante ascenso, una escalera musical que va construyendo su propio clímax con una paciencia casi mística. El contraste entre la voz suave y casi susurrante de Robert Plant al inicio, y su poderoso grito al final, es un viaje emocional que refleja el crecimiento espi...