La Música está Flotando en el Viento

            En el complejo entramado musical de 2024, Wim Mertens vuelve a sorprendernos con un álbum profundamente simbólico: Ranges of Robustness . Este proyecto no solo se presenta como un despliegue técnico y artístico, sino como una reflexión sobre los desafíos contemporáneos, explorando la resiliencia y la adaptabilidad humanas en tiempos difíciles. El título, Ranges of Robustness , apunta directamente a su tema central: la robustez , entendida como la capacidad de resistencia frente a la adversidad.   Mertens , siempre comprometido con la exploración de la condición humana a través de la música, nos invita a pensar en las "gamas" de fortaleza que exige el presente.   “Vivimos tiempos especiales”, comenta el compositor. Y en respuesta a ellos, despliega una orquesta de 21 músicos que abarca una rica paleta instrumental: vientos de madera, saxofones en todos sus registros, metales, múltiples arpas, percusión, guitar...

            Beck, Bogert & Appice fue un breve pero intenso power trio británico, formado por tres gigantes de la música: Jeff Beck (exguitarrista de The Yardbirds y The Jeff Beck Group), Tim Bogert (bajista) y Carmine Appice (baterista), ambos exintegrantes de Vanilla Fudge y Cactus .  Juntos, crearon un sonido lleno de energía, virtuosismo y potencia, pero su tiempo como banda fue tan efímero como impactante.   La idea de formar Beck, Bogert & Appice surgió a finales de la década de 1960, cuando los tres músicos buscaban crear una banda de rock que combinara sus influencias de blues, jazz y hard rock. Sin embargo, la concreción de este proyecto se vio retrasada debido a un accidente de tráfico que sufrió Jeff Beck en 1970, lo que obligó a posponer la colaboración más de un año.   Durante este tiempo, Bogert y Appice no se quedaron de brazos cruzados. Formaron Cactus , una banda de rock pe...

                 "Yours Is No Disgrace": El inicio deslumbrante de The Yes Album  Hablar de The Yes Album es recordar mis primeros pasos dentro del fascinante mundo del rock progresivo. Este fue el primer disco de Yes que compré, y aunque ya había escuchado algo de ellos, enfrentarme por primera vez a un álbum completo fue una experiencia reveladora. Desde el principio, sentí un flechazo. Cada uno de los integrantes me cautivó con su talento único: la voz de Jon Anderson , con su cualidad angelical y casi etérea; la guitarra virtuosa y llena de giros de Steve Howe ; el bajo contundente y creativo de Chris Squire ; la batería precisa y dinámica de Bill Bruford ; y los teclados de Tony Kaye , que aportaban un toque envolvente y elegante.   El disco, de principio a fin, es una joya, pero hoy quiero centrarme en su impresionante tema de apertura: "Yours Is No Disgrace" . La esencia de "Yours Is No Disgrace"  ...

        El 2024 nos trajo una emocionante sorpresa para los amantes del rock progresivo: la nueva edición del emblemático álbum Red de King Crimson , titulada Red 2024 Elemental Mixes . Este relanzamiento revisita una obra maestra que, desde su lanzamiento original en 1974, ha sido considerada uno de los pilares fundamentales del género progresivo. Red 2024 Elemental Mixes ofrece una perspectiva fresca de este icónico álbum, con mezclas que destacan las sutilezas de cada instrumento y redescubren la profundidad emocional de las composiciones.  Bajo la supervisión del equipo de Robert Fripp , esta nueva edición respeta la esencia del original mientras moderniza su sonido para una experiencia auditiva más inmersiva y detallada. Desde el poderoso riff que abre el álbum hasta la intensidad melódica que lo atraviesa, este relanzamiento no solo es un tributo al legado de King Crimson , sino también una celebración de la relevancia atemporal de Red . Entre ...

             Kitaro y Jon Anderson: la magia de un encuentro en "Dream" En la vida, a veces se dan combinaciones inesperadas que trascienden lo ordinario. Encuentros que no solo sorprenden, sino que elevan el alma. Para mí, uno de esos momentos mágicos sucedió cuando descubrí el álbum Dream de Kitaro , una obra que brilla aún más por la presencia del legendario Jon Anderson en tres de sus temas. La magia aquí no es un accidente. Nace de la singularidad y la genialidad de dos artistas que, por separado, ya habitan el mundo de lo sublime. Kitaro , arquitecto de paisajes sonoros etéreos y emocionales; Jon Anderson , voz de ángel y alma del grupo Yes . Cuando sus caminos se cruzan en Dream , el resultado es algo que trasciende géneros, culturas y etiquetas. Una de las joyas indiscutibles de este álbum es "Island of Life" . Esta canción es mucho más que una simple pieza musical: es un viaje espiritual, una pintura sonora en movimiento. Desde sus prim...

            En 1976, en mi tocadiscos había 4 discos que se escuchaban de continuo: el disco Presence de Led Zeppelin , el disco Desire de Bob Dylan , el disco A Trick of the Tail de Genesis y A Day at the Races de Queen . Todos se habían editado ese año y eran asiduos de sonar en mi habitación según el momento, pero había una canción que destacaba por encima de todas: "Somebody to Love" de Queen . Esta canción se me metió de tal manera en la cabeza que no podía parar de tararearla: Somebody to love ... . Ese estribillo era majestuoso y me tenía totalmente atrapado. A Day at the Races: Una Obra Maestra de Queen Por entonces era un fanático de Queen . Me había comprado todos sus discos anteriores y, en cuanto salió A Day at the Races en 1976, acudí a la tienda a comprarlo. Desde el inicio con la poderosa "Tie Your Mother Down" hasta el final con "Teo Torriate" , me lo ponía sin descanso. Cada canción era un despliegue de creatividad y emoción, un ...

               Who by Fire : La solemnidad sagrada de Leonard Cohen Leonard Cohen siempre tuvo un pie en lo terrenal y otro en lo divino, explorando los grandes temas de la vida con su poesía melancólica y su voz profunda. En Who by Fire , una de las canciones más impactantes de su álbum New Skin for the Old Ceremony (1974), Cohen se adentra en la tradición judía para ofrecer una reflexión intensa sobre la mortalidad y el destino. La canción toma inspiración de la oración judía Unetanneh Tokef , un poema litúrgico recitado en Rosh Hashaná y Yom Kipur que habla sobre el juicio divino y el destino de cada alma: " ¿Quién morirá por el agua? ¿Quién por el fuego?" Cohen adapta este texto milenario y lo convierte en un tema inquietante, casi ritualista, en el que su voz grave y la presencia vocal de Janis Ian crean un ambiente solemne y sobrecogedor. La instrumentación es minimalista, pero efectiva: una guitarra oscura, un ritmo pausado y un us...

              Al Stewart , cuyo nombre completo es Alastair Ian Stewart , nació el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, Escocia. Es un cantante, compositor y músico británico conocido por su habilidad para mezclar letras ingeniosas y poéticas con melodías cautivadoras. Durante su carrera, ha explorado una amplia gama de estilos musicales, desde el folk hasta el rock progresivo, lo que le ha valido una base de seguidores leales y una reconocida reputación en la escena musical.   Stewart comenzó a tocar la guitarra y a componer canciones desde una edad temprana, influenciado por artistas como Bob Dylan y Donovan . En la década de 1960, se mudó a Londres para perseguir su carrera musical, y en 1967 lanzó su álbum debut titulado "Bedsitter Images" .  Aunque sus primeros álbumes no obtuvieron un gran éxito comercial, su talento como cantautor estaba emergiendo con cada nueva producción.   Fue en 1976 cuando Al Stewart alcanzó la fam...

                Transatlantic Sessions es una serie de grabaciones musicales que reúne a algunos de los más grandes talentos de la música celta y folk de ambos lados del Atlántico, principalmente de Escocia, Irlanda y Estados Unidos. Concebido en los años 90, este proyecto combina lo mejor de la tradición celta con influencias de la música country y bluegrass estadounidense, creando un espacio único para la exploración y el intercambio de estilos musicales entre culturas con raíces comunes. Cada volumen de Transatlantic Sessions se graba en un entorno íntimo, generalmente en una cabaña o casa rural escocesa, donde los músicos se reúnen para crear y reinterpretar melodías celtas, baladas tradicionales y temas propios en un ambiente relajado y colaborativo. La serie es tanto un encuentro cultural como un taller de composición y experimentación sonora. En lugar de enfocarse en las estrellas individuales, destaca la colaboración y la mezcla de estil...

        A finales del pasado año ,  nos encontramos con un emocionante lanzamiento que no podía pasar desapercibido: el legendario Jon Anderson ha colaborado con el talentoso grupo The Band Geeks para regalarnos una versión en vivo de uno de los clásicos más emblemáticos de Yes , la icónica canción "And You and I" . The Band Geeks: Un grupo que destaca por su talento y versatilidad The Band Geeks se han consolidado como un grupo de músicos excepcionales conocidos por sus versiones impecables de grandes clásicos del rock progresivo y otros géneros. Con una energía inigualable y una técnica sobresaliente, este grupo ha logrado captar la atención de los amantes de la buena música en todo el mundo. Su colaboración con Jon Anderson es un reflejo de su compromiso con la excelencia musical y su amor por la obra de Yes . La colaboración entre Jon Anderson y The Band Geeks El carismático Jon Anderson , voz insigne de Yes y una de las figuras más queridas del rock...

              🌙 Think You Can Wait – The National y la melancolía suspendida en el tiempo En la compleja discografía de The National , hay canciones que brillan por su grandeza épica , otras por su capacidad de quebrarnos en silencio y esta Think You Can Wait que no se encuentra en ningún disco de The National Think You Can Wait , fue lanzada en 2011 como parte de la banda sonora del film Win Win de Tom McCarthy, pertenece sin duda al segundo y tercer  grupo: es una pieza de belleza contenida y emocionalmente devastadora , una de esas joyas que no están en los discos oficiales, pero que dicen mucho del alma de la banda. 🎧 Una atmósfera íntima, frágil y sincera Desde los primeros compases, Think You Can Wait se desliza con una instrumentación sobria: piano envolvente, cuerdas suaves, y una percusión que apenas se asoma . Es una canción construida desde la contención, donde cada elemento tiene su espacio justo, y donde la voz de Matt B...

     Wim Mertens es un compositor y músico belga conocido por su obra innovadora y multifacética. Su álbum "Series of Hands" , lanzado en 2011, es un testimonio de su habilidad para crear paisajes sonoros ricos en emoción y profundidad. Una de las piezas destacadas de este álbum es "Navigare Necesse Est" , una composición que cautiva con su belleza y su complejidad.   Wim Mertens , el compositor y pianista belga, ha sido una figura destacada en el panorama de la música contemporánea desde los años ochenta. A menudo asociado con la corriente minimalista junto con otros grandes como Philip Glass , Steve Reich y Michael Nyman ,  La obra de Wim Mertens está influenciada por una amplia gama de estilos musicales, desde el minimalismo y la música clásica hasta el jazz . Sin embargo, Mertens ha desarrollado un estilo único y personal que lo diferencia de otros compositores. Su música es a menudo descrita como "cinematográfica", ya que evoca imá...

            La colaboración entre Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi es una verdadera sinfonía creativa que ha dado vida a algunas de las películas animadas más queridas y emblemáticas de todos los tiempos.   Miyazaki , el legendario director y cofundador del Studio Ghibli, y Hisaishi , el talentoso compositor, han trabajado juntos en numerosos proyectos, creando mundos mágicos que han cautivado a audiencias de todas las edades en todo el mundo. La relación entre Miyazaki y Hisaishi comenzó en 1984 con la película "Nausicaä del Valle del Viento" , aunque formalmente no formaban un equipo establecido hasta "Mi vecino Totoro" en 1988. Desde entonces, han colaborado en casi todas las películas de Miyazaki , incluyendo clásicos como "El viaje de Chihiro" , "El castillo en el cielo" y "La princesa Mononoke" .   La música de Hisaishi es una parte integral de la experiencia cinematográfica de Miyazaki . Sus composiciones evocan una a...

              Neil Young – Harvest : cuando la fragilidad se volvió himno En 1972, Neil Young lanzó Harvest , un álbum que no solo marcaría un antes y un después en su carrera, sino que también se convertiría en uno de los discos más honestos y conmovedores del folk rock norteamericano. Fue su álbum más exitoso, con canciones que treparon a lo más alto de las listas, pero también su obra más introspectiva, nacida en un momento de retiro, fragilidad física y profunda reflexión personal. Harvest es un retrato de honestidad, tanto con la música como consigo mismo. Young se encontraba en un momento de búsqueda: agotado emocionalmente, dolido por la pérdida de amigos como Danny Whitten —quien luchaba con la adicción— y afectado por problemas de espalda que le impedían tocar la guitarra eléctrica. Esta limitación, paradójicamente, ayudó a forjar la atmósfera apacible del disco: mayormente acústico, suave, íntimo. Grabado en su mayoría con guitarra, arm...