La Música está Flotando en el Viento

           “Is Your Love in Vain?” es una de las canciones más íntimas y confrontativas de Bob Dylan, incluida en su álbum Street-Legal (1978) . Este disco, el decimoctavo de su carrera , representa un punto de inflexión tanto en lo musical como en lo emocional, mostrando a un Dylan más reflexivo, vulnerable y dispuesto a exponer sus conflictos internos sin disfraces poéticos excesivos. Street-Legal se caracteriza por un sonido más pulido, sofisticado y ambicioso , alejándose del minimalismo folk y del rock crudo que había definido muchas de sus etapas anteriores. El uso de arreglos densos , coros femeninos, vientos y teclados aporta una atmósfera casi solemne, que refuerza el peso emocional de las letras. El álbum fue concebido tras una serie de profundos cambios en la vida personal de Dylan , especialmente en el plano sentimental y espiritual. En este periodo, el artista se encontraba atravesando una crisis vital que lo l...

                       Mi primer encuentro con Muse fue con su disco Origin of Symmetry , y desde el primer momento quedé maravillado. Su música me sonaba fresca, distinta y llena de una energía que pocas bandas lograban transmitir. Desde entonces me volví un fiel seguidor del grupo. Pero hoy quiero centrarme en otro álbum que, más que gustarme, me voló la cabeza por completo : Black Holes and Revelations . El álbum Black Holes and Revelations , lanzado en 2006 , es una obra maestra que fusiona el rock alternativo , la electrónica y elementos orquestales . Como cuarto trabajo de la banda británica, marca un punto de inflexión en su evolución musical, destacándose por su producción ambiciosa y sus letras cargadas de temas que van desde el apocalipsis hasta la esperanza más íntima. Este disco fue producido por la propia banda en colaboración con Rich Costey . Muse, inspirados por los paisajes desérticos del sur de Francia y ...

                                      Nektar fue un grupo alemán de rock progresivo que siempre estuvo entre mis preferidos. Sus discos eran una auténtica maravilla que me fascinaba con cada escucha. Recuerdo cómo me sumergía en sus complejas melodías , sus profundas letras y esos intrincados pasajes instrumentales que parecían transportarme a otros mundos. Cada álbum era una experiencia completa, un viaje musical donde siempre descubría algo nuevo. Últimamente he estado volviendo a redescubrir a este grupo que tenía un poco olvidado, y debo decir que me están volviendo a seducir con la misma intensidad de antes. Resulta increíble cómo ciertas músicas pueden acompañarte a lo largo de la vida y, aun así, seguir sorprendiéndote cuando regresan a tus oídos. El año pasado, 2023 , marcó una ocasión muy especial para todos los fanáticos de Nektar: se reeditó el disco "R...

            Jon Lord: el arquitecto del sonido púrpura Jon Lord, nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester, no fue simplemente un tecladista: fue un visionario , un arquitecto sonoro que transformó para siempre la relación entre el rock y la música clásica. Su figura se eleva hoy como una de las más influyentes e irrepetibles del rock del siglo XX. Su comando del órgano Hammond , su capacidad para crear atmósferas épicas y su ambición compositiva hicieron de él un músico único, capaz de transitar con fluidez entre el blues, el hard rock, el barroco y el sinfonismo. Desde niño mostró una sensibilidad extraordinaria: comenzó piano a los cinco años y más tarde, fascinado por la expresividad y el poder del Hammond, encontró el instrumento al que quedaría unido para siempre. Antes de que el mundo conociera su nombre, Jon pasó por diversas bandas de jazz, blues y rhythm & blues, absorbiendo influencias y desarrollando una técnica que pronto lo converti...

                                                                Richard Ashcroft – These People (2016): el regreso posible En mayo de 2016, tras varios años lejos del foco mediático, Richard Ashcroft volvió a aparecer con un disco que llevaba gestándose desde hacía tiempo. These People , publicado el 20 de mayo de 2016 , marcó su regreso formal al trabajo discográfico propio después de una década sin un álbum de estudio en solitario. El álbum salió bajo el sello que él mismo fundó, Righteous Phonographic Association (RPA) , en colaboración con Cooking Vinyl / Harvest . Es un trabajo construido con calma: Ashcroft lo grabó entre 2014 y 2015 , rodeado de dos figuras que conocen bien su sensibilidad musical. Por un lado, Chris Potter , productor habitual en su carrera y parte fundamental en el sonido que llevó a The Ve...

             KISS , una de las bandas más icónicas y visualmente distintivas del rock, es conocida por sus extravagantes trajes, maquillaje teatral y espectaculares actuaciones en vivo. Formada en Nueva York en 1973, KISS se ganó rápidamente una legión de seguidores con su estilo de hard rock y su espectáculo pirotécnico.  Sin embargo, en 1983, la banda tomó una decisión audaz que cambiaría el curso de su carrera: quitarse el maquillaje y presentarse al mundo con una nueva imagen. El álbum "Lick It Up" , lanzado el 18 de septiembre de 1983, marcó el comienzo de esta nueva era para KISS . Este fue el primer álbum en el que los miembros de la banda — Paul Stanley, Gene Simmons , Eric Carr y el recién llegado guitarrista Vinnie Vincent — aparecieron sin maquillaje en la portada. La decisión de dejar atrás su icónica apariencia fue arriesgada, pero resultó ser un movimiento estratégico que revitalizó su carrera. Antes de "Lick It Up" , KISS hab...

     Phil Collins , conocido tanto por su habilidad en la batería como por su distintiva voz, fue una pieza clave en el éxito de Genesis durante su tiempo en la banda. Ingresó a Genesis en 1970 como baterista, pero su papel cambió dramáticamente en 1975 cuando se convirtió en el vocalista principal tras la salida de Peter Gabriel .  Collins ayudó a Genesis a alcanzar nuevas alturas comerciales y artísticas durante la década de los 80, produciendo álbumes icónicos como Duke (1980), Abacab (1981) y Invisible Touch (1986). En 1996, Collins decidió dejar Genesis para enfocarse en su carrera en solitario y otros proyectos. Su salida marcó el final de una era para la banda, pero también permitió a Collins explorar nuevas direcciones musicales y personales.  Genesis continuó sin él, pero nunca alcanzaron el mismo nivel de éxito comercial y crítico que tuvieron con Collins al frente.  La carrera en solitario de Phil Collins despegó a princip...

    Quique González es uno de los músicos españoles que más me gustan del panorama patrio. Mi aventura con él empezó con el disco "Pájaros Mojados" y, desde entonces, no me he perdido ninguno de sus discos. Ha habido de todo, unos mejores que otros, pero nunca me ha defraudado.  Hoy me detengo en su disco "Delantera Mítica" , lanzado en 2013. Para grabar su noveno álbum, quizá uno de los más especiales,   Delantera Mítica , al igual que su anterior disco " Daiquiri Blues " fue grabado en Nashville,  con músicos americanos de renombre, el disco cuenta con 11 canciones , una de ellas es la versión en castellano de "Is your love in vain" de Bob Dylan Quique González repitió muchas cosas. Volvió a grabar en el estudio de Nashville con el productor Brad Jones a los mandos, mantuvo su discográfica (Last Tour Records) y varios músicos como Will Kimbrough, Chris Carmichael y Tyson Rogers, quienes han acompañado a clásicos como Emmylou Harris.  Adem...

                                      Mar Adentro Versión Enrique Bunbury       Héroes del Silencio  irrumpió en la escena musical española en 1988 con su álbum debut El Mar No Cesa , una obra maestra que marcó un antes y un después en el rock en español. Este disco no solo consolidó a la banda como una de las más importantes de la época, sino que también se convirtió en un referente cultural y un símbolo de una generación. 🌊 Mar Adentro: el primer latido de Héroes del Silencio que todavía nos salva Hay canciones que no se escuchan: se sienten en el pecho como un golpe de mar . Para mí, «Mar Adentro» es una de ellas. Basta escuchar ese rasgueo limpio y oscuro de la guitarra de Juan Valdivia para que todo cambie. Es como si alguien abriera una ventana en la cabeza y entrara aire fresco. De pronto me encuentro mejor, cargado de una energía extraña, casi eléctrica....

                                                      Hablar de   John Ray Cash , más conocido como   Johnny Cash , es adentrarse en la historia viva de la música estadounidense del siglo XX. Nacido en   Kingsland, Arkansas, en 1932 , y fallecido en   Nashville en 2003 , su figura trascendió las fronteras del country para convertirse en un icono cultural cuya influencia continúa resonando en generaciones enteras. Aunque Cash se movió con soltura dentro del   country , su voz y su visión artística lo llevaron a explorar territorios musicales tan diversos como el   rock and roll , el   rockabilly , el   blues , el   folk   y el   gospel , consolidando una versatilidad que pocos artistas han logrado igualar. Esa amplitud lo llevó a ocupar un lugar privilegiado en múltiples salones de la fama — Rock , ...

                                            Desde el instante en que los primeros acordes de la legendaria melodía de Juego de Tronos irrumpen en el aire, el mundo cotidiano se desvanece. Una fuerza irresistible nos transporta a los vastos y turbulentos reinos de Westeros. Esa magia sonora tiene un nombre: Ramin Djawadi , el maestro que logró destilar la esencia de un universo entero en un puñado de notas que estremecen, conmueven y encienden la imaginación. La canción principal , poderosa como un ejército marchando y delicada como un susurro del destino, se ha convertido en un estandarte musical de nuestro tiempo. Su construcción es una sinfonía de tensión y grandeza, una llamada a la aventura que anuncia que lo que está por venir no será simplemente una historia… sino una epopeya. Desde 2011, Djawadi ha sido el arquitecto invisible que moldea, en la...

     Slade es una banda británica de glam rock y hard rock formada en Wolverhampton, Inglaterra, en 1966. Considerados pioneros del género glam rock junto a bandas como Sweet, T. Rex y Alice Cooper, Slade alcanzó un gran éxito comercial durante la primera mitad de la década de 1970.  La banda se formó inicialmente bajo el nombre de "Ambrose Slade" y pasó por varios cambios de nombre antes de finalmente establecerse como "Slade" en 1969.  La alineación original consistía en Noddy Holder (voz principal, guitarra rítmica), Dave Hill (guitarra principal, voz de fondo), Jim Lea (bajo, teclados, violín) y Don Powell (batería).   Slade alcanzó un gran éxito en la década de 1970 con una serie de sencillos pegadizos y enérgicos, incluyendo "Cum On Feel The Noize" , "Gudbuy 'T Jane" , "Take Me Back 'Ome" , "Get Down and Boogie" y "Merry Xmas Everybody" .  La banda era conocida por sus actuac...